Vorstellung:Notizen aus Sitzung 10 von TED2022

Ein Tänzertrio führt Nina McNeelys „Once There Was III“ in Sitzung 10 von TED2022 auf:Eine neue Ära am 13. April 2022 in Vancouver, BC, Kanada.(Foto:Gilberto Tadday / TED)

Die wundersame, expansive, absurde Kreativität der Menschheit wurde in Sitzung 10 von TED2022 mit sieben brillanten Rednern, einer zutiefst schönen und fantasievollen Darbietung und einem dringend benötigten komödiantischen Zwischenspiel voll zur Schau gestellt.

Die Veranstaltung: Vorträge aus Sitzung 10 von TED2022, moderiert von Helen Walters von TED

Wann und wo: Mittwoch, 13. April 2022, im Vancouver Convention Centre in Vancouver, BC, Kanada

Referenten: Anil Ananthaswamy, Sutu, Gina Gutierrez, Dan Widmaier, Tiffani Ashley Bell, Anicka Yi, JR

Leistung: Ein talentiertes Tänzertrio erweckte das zeitgenössische Tanzstück „Once There Was III“ der Choreografin und Kreativdirektorin Nina McNeely zum Leben.Die Aufführung zeichnete sich durch eine faszinierende Kombination aus Choreografie, Musik und Projektionsmapping aus.

Komödie: Der Komiker Pardis Parker kehrte mit einer lebhaften Stand-up-Routine auf die TED-Bühne zurück und witzelte über die kanadische Etikette, den unglaublichen Reichtum von Milliardären und das wahre Geheimnis, ein Vermächtnis zu hinterlassen (Hinweis:es geht um Süßigkeiten).

Die Vorträge in Kürze:

Anil Ananthaswamy, Wissenschaftsjournalist

Große Idee: Erfahrungen mit „verändertem Selbst“ – von Schizophrenie über Alzheimer bis hin zum Foreign-Limit-Syndrom – stellen unsere grundlegendsten Annahmen über das Selbst in Frage.

Wie? Das Selbst ist ein heikles Thema, sagt der Wissenschaftsjournalist Anil Ananthaswamy.Wenn Sie sich fragen: „Wer bin ich?“ Sie werden höchstwahrscheinlich in Form einer Geschichte antworten.Dennoch verlieren Menschen mit der Alzheimer-Krankheit die Fähigkeit, genaue Geschichten über sich selbst zu erzählen, und dennoch bleibt ihr Selbstbewusstsein bestehen.Was ist mit dem Körper?Sicherlich ist unser verkörpertes Selbst ein wesentlicher Bestandteil dessen, wer wir sind.Aber Menschen mit dem „Foreign-Extrems-Syndrom“ empfinden ihre eigenen Körperteile oft als schrecklich und fremd und behalten ihr Selbstbewusstsein.Ebenso betrachten viele die Entscheidungsfreiheit als integralen Bestandteil des Selbst, aber nicht jeder empfindet dies so.Menschen mit Schizophrenie zum Beispiel fühlen sich nicht immer als Auslöser ihrer Handlungen – daher bleibt das erlebende Selbst auch ohne ein Gefühl der Entscheidungsfreiheit bestehen.Angesichts dieser vielfältigen menschlichen Erfahrungen betrachtet Ananthaswamy die konstruierte Natur des Selbst und fordert Empathie für diejenigen, die ein „verändertes Selbst“ erleben.

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Sutu, Multimediakünstler

Große Idee:Wir können die Metaverse-Technologie nutzen, um digitale Kunst zu schaffen, die unsere physischen Räume aufwertet und bereichert.

Wie? Wenn sich viele Menschen unsere Metaversum-Zukunft vorstellen, stellen sie sich eine Realität vor, in der sie immer mehr Zeit ihres Lebens zu Hause und online verbringen und über einen digitalen Avatar mit anderen kommunizieren.Aber wenn Sie so etwas wie der Augmented-Reality-Designer Sutu sind, möchten Sie nicht mehr drinnen festsitzen und auf Bildschirme starren.Sutus Arbeit zeigt uns, wie digitale Kunst und digitale Erfahrungen unsere Erfahrungen von Gemeinschaft, Kreativität und Verbindung in der realen Welt steigern können.Er stellt uns die LovePunks vor, eine Gruppe junger Leute (und fünf Großmütter) in Westaustralien, mit denen er ein Videospiel und einen digitalen Comic kreierte, indem er sich zunächst verkleidete, Kostüme anfertigte, Gesichter malte, Bühnenbilder baute und sich Geschichten ausdachte, indem er sie spielte aus.Er erzählt auch, wie er und der Augmented-Reality-Programmierer Lukas Karluk begannen, die Welt mit Augmented Art zu bedecken und diese Tools mit anderen digitalen Künstlern zu teilen.(Sie haben sogar AR-gehackt Die New York Times!) Schließlich lud Sutu das TED-Publikum ein, ein digitales Doodle zu erstellen, das er dann zu einem magischen Metaversum-Wandteppich verwob, der selbst die technikscheusten unter uns begeisterte.

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Gina Gutierrez, Geschichtenerzählerin für sexuelles Wohlbefinden

Große Idee:Wenn Sie das nächste Mal bemerken, dass Sie seit einiger Zeit keine Lust mehr auf Sex hatten, probieren Sie einige Übungen aus, um Ihre sexuelle Fantasie anzuregen.

Wie? Das Gehirn ist unser größtes Sexualorgan, aber wir vergessen oft, wie wichtig die Vorstellungskraft für unser Sexualleben ist, sagt Gina Gutierrez.Als Gründer des Audio-Erotik-Unternehmens Dipsea möchte Gutierrez uns an die Kraft des Geistes erinnern, Erregung und Verlangen zu schüren.Dipsea kreiert immersive Audiogeschichten, die Frauen anmachen sollen.Für diejenigen, die noch nicht bereit sind, in die Audio-Erotik einzutauchen, gibt sie einige Tipps, wie Sie Ihre sexuelle Fantasie auf eigene Faust aktivieren können. Dazu gehört, dass Sie sich beruhigen, bevor Sie fantasieren (wie Sie es vielleicht vor einer Meditation tun würden) und Ihre Sinne ansprechen.Gutierrez empfiehlt dann, ein Szenario aus dem Gedächtnis heraufzubeschwören oder ein völlig neues zu erfinden, bevor man sich eine ansprechende Person vorstellt und wie sie auf einen zugehen könnte.Was auch immer Ihnen und Ihrem Gehirn Freude bereitet, funktioniert.

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Dan Widmaier, Biomaterialforscher

Große Idee: Wir können die Umweltauswirkungen der Modeindustrie verändern, indem wir nicht nachhaltige Materialien durch natürliche Materialien wie Spinnenseide und Pilze ersetzen.

Wie? Während seiner Doktorarbeit in Chemie und chemischer Biologie verliebte sich Dan Widmaier in die Stärke und Haltbarkeit von Spinnenseide.Daraus entwickelte sich die Liebe zu allen naturbasierten Materialien, die seiner Meinung nach die nicht nachhaltigen, nicht biologisch abbaubaren Materialien, die derzeit in der Modebranche verwendet werden, ersetzen können.Er begann mit der Entwicklung eines alternativen Lederprodukts, das die dichten Kollagenstrukturen von Rindsleder nachahmen könnte, die Leder so stark und flexibel machen.Er untersuchte die Natur und entdeckte, dass Pilze fadenförmige, faserige Stränge namens Myzel enthalten, die dem Kollagen in Rindsleder bemerkenswert ähnlich sind.Anschließend richtete er eine Fabrik ein, in der er Myzel in großem Maßstab anbauen und ernten konnte, und viele Prototypen später war Mylo geboren – ein wunderschönes, funktionelles und nachhaltiges lederähnliches Material.Mylo benötigt für die Aufzucht deutlich weniger Platz und Ressourcen als Rinder, und die Anlagen, in denen sie gezüchtet werden, werden vollständig mit erneuerbarer Energie betrieben.Es kann Jahrzehnte dauern, bis sich neue Materialien in der Modebranche durchsetzen, aber aufgrund der sich beschleunigenden Auswirkungen des Klimawandels weiß Widmaier, dass wir es uns nicht leisten können, zu warten.Er gründete das Mylo Consortium, eine Gruppe von Modemarken, darunter Lululemon, Stella McCartney, Kering und Adida, um Mylo aus dem Labor in die Hände von Designern zu bringen – und schließlich in Ihren Kleiderschrank.Die Revolution der nachhaltigen Materialien ist da;Innovatoren auf der ganzen Welt entwickeln grüne Alternativen für die Modebranche.„Das ist unsere Roadmap:„Wir suchten in der Natur nach einer besseren Alternative zu Leder und fanden Myzel, das sich deutlich sichtbar versteckte“, sagt Widmaier.„Mode hat die einmalige Gelegenheit, den Vorstoß zu übernehmen, mit der Natur zu leben statt gegen sie.“

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Tiffani Ashley Bell, humanitärer Programmierer

Große Idee:Eine kleine Idee half dabei, Wasserrechnungen in Höhe von 1 Million US-Dollar zu bezahlen.Um Ungerechtigkeit zu bekämpfen, kanalisieren Sie Ihre Empörung in einfache, offensichtliche Lösungen.

Wie? Vor ein paar Sommern erfuhr Tiffani Ashley Bell, dass Zehntausende Menschen in Detroit mit Wasserknappheit konfrontiert waren, und beschloss, Maßnahmen zu ergreifen.Sie kanalisierte ihre Empörung über ein System, das Schwarze und Braune für ihre Armut bestraft, und griff Detroits Abschottungsproblem auf die „kleinste, einfachste und offensichtlichste Weise“ an:Weg möglich.Mit ihren Fähigkeiten als Programmiererin baute Bell eine Plattform auf, die Fremden dabei half, die Wasserrechnungen der notleidenden Detroiter direkt zu bezahlen.Bis heute hat Bells gemeinnützige Organisation The Human Utility in den gesamten USA mehr als 5.000 Menschen mit Wasserrechnungszahlungen in Höhe von 1 Million US-Dollar geholfen.„Ich bin nicht hier, um Ihnen zu sagen, dass wohlwollende Fremde, die im Schlafanzug von zu Hause aus arbeiten, systemische Veränderungen ersetzen sollten“, sagt Bell.„Aber wenn Sie sich über ein Problem, das Sie in der Welt sehen, entsetzt fühlen, fangen Sie klein und einfach an.Für welche Veränderung haben Sie Zeit, Ressourcen oder Fähigkeiten?“

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Anicka Yi, Konzeptkünstler

Große Idee: Moderne Technikdesigner entwerfen meist Maschinen, um deren kalte, digitale Formen und Funktionen hervorzuheben.Was wäre, wenn wir unsere Geräte stattdessen so gestalten würden, dass sie biologischen Wesen ähneln und sich wie diese verhalten?Anicka Yi stellt sich eine Welt vor, die auf einer symbiotischen Beziehung zwischen Menschen und unseren Werkzeugen basiert – eine Welt, in der wir uns mit der Technologie verbinden, anstatt uns von ihr zu entfremden.

Wie? In Anlehnung an Soft-Robotik und Designs aus der Natur schufen Anicka Yi und ihr Team in der Londoner Tate Modern ein „Aquarium der Maschinen“, wie sie es nennt. Dabei bauten sie Roboter, die leichter als Luft waren und sich frei durch den Museumsraum bewegen und direkt mit Besuchern interagieren konnten als autonome Lebensformen.Unter Maschinen, die Lebensformen ähneln, verspüren wir möglicherweise eher Ehrfurcht als Angst – das Gefühl, dass diese Maschinen Mitgeschöpfe und keine außerirdischen Wesen sind.„Was wäre, wenn unsere Maschinen mehr als nur unsere Werkzeuge und stattdessen eine neue Art von Begleitspezies sein könnten?“ fragt Yi.„Wie würde es sich anfühlen, in einer Welt mit Maschinen zu leben, die in der Wildnis leben und sich selbstständig weiterentwickeln könnten?“

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JR, Künstler

Große Idee: Berühmt für seine riesigen Schwarz-Weiß-Porträts, die Geschichten erzählen und Oberflächen vom Louvre bis zu den Favelas Brasiliens schmücken, nimmt JR weiterhin ehrgeizige Projekte in Angriff – zuletzt ein riesiges Wandgemälde in einem Hochsicherheitsgefängnis in Kalifornien, das die Geschichten der darin eingesperrten Personen erzählt seine Wände.

Wie? Nachdem ihm der Wandmaler JR beispiellosen Zugang zu einem kalifornischen Hochsicherheitsgefängnis gewährt hatte, machte er sich daran, die Geschichten einer Gruppe freiwilliger Häftlinge zu fotografieren und aufzuzeichnen – und klebte dann ihr riesiges Gruppenporträt aus Papier auf den Boden des Übungshofs des Gefängnisses.Von oben mit Drohnen betrachtet (die viele Häftlinge noch nie zuvor gesehen hatten) konnten die Häftlinge aus einer neuen Perspektive mit sich selbst und der Außenwelt in Kontakt treten – und viele von ihnen ernteten positive Auswirkungen, die sie nie für möglich gehalten hätten.„Kunst kann Dinge verändern … aber kann sie die Welt verändern, oder kann sie einen Menschen verändern?“ JR fragt.„Bevor Sie diese Frage beantworten, denken Sie:Haben Sie sich irgendwann in Ihrem Leben verändert?Und wenn ja, warum können sie das nicht?“