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https://www.lifegate.it/morta-vivienne-westwood-stilista
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- Vivienne Westwood falleció en Londres a la edad de 81 años.
- La diseñadora fue la principal impulsora de la estética y la cultura punk, que siempre combinó con el compromiso político.
- Desde mediados de la década de 2000, Vivienne Westwood ha desviado su compromiso como activista hacia cuestiones cada vez más vinculadas a la crisis climática y la protección del medio ambiente.
Es difícil decir por qué Vivienne Westwood será recordado más aún si es por su cuenta compromiso político, punto de apoyo del trabajo de los últimos años, o por haber estado allí promotor de la estética punk.Estilista casi por casualidad, Westwood siempre ha estado animada por una pasión increíble, la que la convirtió en la diseñadora de referencia del metro de Londres primero y la que la llevó a tomar bandos y posiciones incómodas después.
“Vivienne continuó haciendo las cosas que amaba, hasta el último momento: dibujar, trabajar en su arte, escribir su libro y cambiar el mundo para mejor. Llevó una vida extraordinaria.Su innovación e impacto durante los últimos 60 años ha sido inmenso y continuará en el futuro”, con estas palabras y la noticia de su fallecimiento se dio en el perfil de Instagram de la marca.Y luego otra vez:"El mundo necesita que personas como Vivienne cambien para mejor".
Vivienne Westwood, los inicios, McLaren y el punk
Nacida el 8 de abril de 1941 en Derbyshir, una localidad británica cuyo nombre parece un trabalenguas, Tintwistle llegó a Londres en 1957 con su familia, donde se matriculó en una escuela de arte, pero sólo durante un semestre.No tuvo ninguna formación formal en moda, pero aprendió a confeccionar ropa cuando era adolescente, siguiendo patrones y desmantelando ropa de segunda mano que encontró en mercadillos para entender su corte y construcción.Era intuitiva e ingeniosa, pero sobre todo rechazaba las convenciones.
Aunque amaba la moda, comenzó a trabajar como maestra de escuela primaria después de separarse de su primer marido, Derek Westwood.No fue hasta la década de 1960, cuando conoció y comenzó una relación con Malcolm McLaren, quien en ese momento era manager de varios grupos musicales entre ellos yo pistolas sexuales, que Vivienne Westwood puso en práctica lo aprendido diseccionando ropa vintage y dando rienda suelta a su creatividad.Entonces llegó el punto de inflexión de su vida. 1971, cuando junto a McLaren abrió Déjalo rockear, una pequeña tienda en Kings Road en Chelsea que rápidamente se convirtió la meca de todos los amantes de la estética punk y muchos músicos.
Imperdibles, patrón de tartán, imágenes de la reina:su profundo amor por su país y por la cultura británica no le impidió tomar esos cánones estéticos y reelaborarlos, profanándolos la mayor parte del tiempo, pero siempre utilizando su clave irónica y subversiva para dar voz a la crítica social y ponerse del lado de quienes están en dificultades.Mezclando referencias históricas, sastrería clásica y aspectos románticos con ropa provocativa y mensajes duros y abiertamente políticos, Westwood se ha convertido en uno de los diseñadores más queridos del Reino Unido. y contribuyó activamente a construir, pero sobre todo a cimentar y mantener viva la estética y la cultura punk, llevándola a la pasarela.El primer desfile de su marca homónima, en 1981, tenía un título más que evocador, Piratas.Unos años más tarde lanzó una de sus prendas más icónicas, una vez más impregnada de crítica social y lucha feminista: el corsé de la Estatua de la Libertad, un elemento íntimo y restrictivo del guardarropa de las damas del siglo XVIII del que el diseñador ha hecho una herramienta provocativa reclamo sexual.
Un estilista activista
Aunque la marca Vivienne Westwood ha crecido con los años un negocio multimillonario, la diseñadora nunca ha perdido de vista su vena activista y nunca dejó de tomar partido político.En 1989 apareció en la portada de la revista Tatler vestida como Margarita Thatcher, mientras el grito iba:"Esta mujer alguna vez fue una punk".Aún:la relación y también la crítica a la monarquía ha sido siempre un elemento clave de su pensamiento, hasta el punto de que, cuando en 1992 le concedieron el Medalla de la Orden del Imperio Británico desde La propia reina Isabel, Westwood se presentó en el Palacio de Buckingham para recibir el honor vistiendo un traje gris, pero una vez afuera hizo una pirueta frente a los fotógrafos para mostrarle al mundo que no llevaba ropa interior.
Fue entonces, a mediados de la década de 2000, cuando Westwood se ha interesado cada vez más por la crisis climática, dirigiendo su actividad política hacia cuestiones cada vez más ligadas a la sostenibilidad ambiental.En 2007 publicó un manifiesto titulado Resistencia activa a la propaganda, en el que escribió:“Tenemos una opción:volvernos más cultos y, por tanto, más humanos, o no elegir ser el animal destructivo y autodestructivo, la víctima de nuestra propia inteligencia”. Fue una de las primeras diseñadoras de lujo en adoptar posturas tan radicales respecto al medio ambiente y el consumo..“Solo le digo a la gente que deje de comprar ropa”:la suya era una actitud anticonsumista generalizada.“La cultura es el antídoto contra la propaganda”, afirmó. y con su ropa intentó ante todo crear cultura.
Cultura pero también acción:en 2015, condujo un tanque falso hasta la casa del entonces primer ministro David Cameron, en Oxfordshire, para protestar contra la fracking y el mismo año, con motivo de la presentación de la colección Vivienne Westwood Etiqueta Roja SS 2016, transformó la pasarela en una verdadera demostración, completo con carteles y modelos manchados de petróleo crudo.El detonante fue la concesión por parte de Cameron de veintisiete nuevas licencias para practicar el fracking en el norte de Gran Bretaña.De nuevo, en 2012 anunció, en la ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos de Londres, su proyecto ambientalista desplegando una pancarta que contiene el nombre de la iniciativa:“Revolución climática”, en 2013 diseñó el logo de Greenpeace Salvar el Ártico y a lo largo de los años ha apoyado las causas de Amnistía Internacional.
En 2021, junto a otros diseñadores británicos como Estela McCartney y Erdem, había firmado una carta abierta a Boris Johnson en el que se le preguntó sobre Prohibir la venta de pieles en todo el país.:Westwood fue uno de los diseñadores más activos de la campaña, gracias al hashtag #Gran BretañaSinPieles. Ese mismo año, en Florencia, cuando recibió el premio Lifetime Achievement Award durante la Bienal de Florencia, leyó el suyo. Carta para salvar el planeta, que dice así:“Esta es mi oportunidad de hacerle saber al mundo lo que está pasando.Hasta ahora no tenía la solución, ahora la tengo.La solución es que tenemos que cambiar la economía.Por supuesto que debemos detener las guerras, pero sobre todo debemos cambiar la economía, porque crea contaminación".Hasta el final siguió actualizando el blog que firmó, tierra de nadie, donde recogió reflexiones, ideas de activistas y cartas de gente corriente:el mes pasado lanzó uno declaración de apoyo a los manifestantes climáticos que había arrojado sopa sobre los "Girasoles" de Van Gogh, escribiendo:“Los jóvenes están desesperados.Llevan una camiseta con la inscripción:Simplemente detenga el petróleo.Están haciendo algo".
Vivienne Westwood y la sostenibilidad
Desde que el diseñador abordó las cuestiones medioambientales y la Salvaguardar el planeta y los derechos de los animales se han convertido en una prioridad para Vivienne Westwood. centró su producción en una filosofía libre de crueldad y sus prendas están libres de pieles y pelajes de origen animal, es una activa defensora de Peta, o Personas por el trato ético a los animales, la asociación ecologista que mayor impacto ha tenido en el mundo de la moda.Consciente de formar parte de un sistema altamente contaminante como el textil, el diseñador llevaba mucho tiempo Comenzó a intentar minimizar el impacto de su marca en el medio ambiente., optando por utilizar materiales naturales y procesados de forma que contaminen lo menos posible y al mismo tiempo concienciando a los consumidores sobre la importancia de la calidad de la ropa más que de la cantidad.