初心者が水彩画に取り組む方法

https://www.wikihow.it/Avvicinarsi-alla-Pittura-ad-Acquerello-da-Principiante

初心者は何らかの方法で始めなければなりませんが、今のところ何も言うことはありません。ただし、落ち着いて、新しい絵画スキルを発見する喜びを楽しむことを忘れないでください。水彩画は楽しいですが、時には大変なこともあります。すべてはあなたの受け取り方次第です。これは間違いなく、最も多用途に使用できるメディアの 1 つです。緻密でコントロールされたペイントだけでなく、ゆるくて印象的なペイントも可能です。初めて傑作が生まれるとは思わないでください。ゆっくりとすべてを段階的に学びましょう。

ステップ

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軽い鉛筆ストロークで非常にシンプルな絵を描きます。正方形や円形でもうまくいきます。
ブラシ内の水が多すぎる場合は、布や紙の上で軽くたたいて余分な水分を吸収するか、軽く振ってください。
水を多量に使用しないでください。塗料が水っぽくなる程度にすぎません。
次に、ダンボールに描いた形の内側に色を分配します。色が十分に薄まっておらず、うまく塗ることができない場合は、もう一度筆を水に浸し、紙の上に直接加えてください。さまざまな量の水と混合した色で実験を続けて、水の量と色の最適な比率を見つけてください。ペイントに「ドライブラシ」のような外観を与えたい場合は、ブラシに使用する水の量を減らす必要がありますが、より液体で流れるスタイルが必要な場合は、ペイントよりも多くの水を使用する必要があります。カードストック上の形状を色で塗りつぶします。
大きめのブラシやスポンジを使って、シートの表面全体を濡らします。次に、別の色でペイントしてみます。紙が乾くにつれて、使用した水の量に色がどのように反応するかに注目してください。
紙上の色は互いに混ざりやすく、色によっては他の色よりも混ざりやすくなります。さまざまな青の縞模様を描いてから、その隣に黄色または金色の縞模様を塗り、次に金が非常に濡れているときに赤の縞模様を塗ってみてください。均一なグラデーションで色の混合が見られます。
これで、ブラシストロークはまだ繊細ですが、もう少し明確になります。ペイントを落としたら、完全に乾燥させてから、ウェット・アンド・ドライでディテールを追加します。
ベイビーブルーを混ぜてみましょう。鉛筆で丘や木々をスケッチします。最初はウェット・オン・ウェットのペイントでほぼ着色します。次に、ウェット・オン・ウェットでさらに大きなディテールを追加します。最後に、絵が完全に乾いたら、ウェット・オン・ドライで細部をすべて追加します。
絵には触れずに、手の甲を絵の上に置きます。この方法で湿気を適切に感じるには少し練習が必要ですが、絵に触れると絵が台無しになったり、油の跡が残ったりする可能性があります。紙が完全に乾いて平らになるまで、テープの角からはがさないでください。粘着テープは水で膨らみやすい紙を平らにするために使用します。
画板に紙をテープで貼り付ける代わりに、水彩紙の四辺すべてにガムを貼ったパッドを使用することもできます。 これは少し高価ですが、初心者にとってははるかに実用的なソリューションです。
そして、乾く前に塩を少し入れます。雪の結晶や岩の上の地衣類を作成するために使用できる、非常に素晴らしいエフェクトがいくつか得られます。
その上に色を通すと、線が現れます。
テープを切り取って紙に貼り付けると、絵にきれいな白い跡が残ります。
白く残したい部分をすべて覆うか、まったくペイントしないでください。「ネガペイント」に慣れておくと、後で実際にオブジェクトを描くよりも、この方法でオブジェクトの輪郭を描くことができるようになります。カップ全体を描くのではなく、カップの周りの空間の形状とハンドルの内側の形状だけを、影や細部も含めて描いてみてください。精度に大きな違いがあることがわかります。
水彩部分が完全に乾いたら、別の色を少量薄めて、素早く絵の上に塗ります。色が変化することがわかりますが、慎重に行えば、下に描かれた細部を台無しにすることはありません。風景の中の太陽に照らされた領域に少し金色があると、太陽の光がより明るく見えることがあります。
YouTube や他のサイトで水彩画のテクニックに関するアイデアを見つけてください。あとは好きなものを描きます。水彩画と相性の良い絵画の種類の 1 つは、黒のインクのみを使用する日本画のスタイルである墨絵です。その筆致と技法は水彩画によく適しています。

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アドバイス

Arches のような良質なコットン紙を使用している場合は、悪い絵を捨てないでください。いつでもアクリル絵の具やガッシュで上にペイントしたり、パステル画を作成するための背景として使用したりできます。布紙は安価な紙よりも耐久性があり、良いものを塗れば黄ばむことなく長持ちします。
水彩色鉛筆、固形水彩、「ゴデット」（トレイ）またはブロック、およびチューブの形で販売されているペースト水彩があります。この記事ではTUBESの水彩絵の具を使用しました。
多くの達人は「ウェット・オン・ウェット」テクニックから始めて教えていますが、私は最も一般的な「ウェット・オン・ドライ」テクニック、つまり乾いた紙に濡れたブラシを使う方法から始めてもらうことを好みます。
あなたの絵画スタイルに合った紙の種類を見つけてください。さまざまな紙にはさまざまな「個性」が反映されています。Arches の紙はほとんど壊れません。絵を紙から洗い流すこともでき、乾いたら再利用できます。
半分空になったカラーパックは捨てないでください。チューブを詰めることができるので、費用は大幅に削減できます。パックが終わったら、好きな色のチューブを詰めることもできます。
紙やブラシなどは買わないでください。さらに高価です。確かに必要なものをすべて買うのに多額のお金を費やすこともできますが、それは必須ではありません。正しく始めるには、良質の合成ブラシ、良質の絵の具の小さなパレット、および水彩紙のパッドが必要です。最初は小さく始めて、必要に応じてアクセサリの数を増やしてください。
ウェットオンウェット技法は依然として優れた技法であり、同じ絵画内でウェットオンドライ技法を両方使用する場合は、ウェットオンドライ技法よりも前に使用する必要があります。
ペイントスティックセットは、屋外や旅行中にペイントするのに最適です。多くの色を混ぜるのは簡単ではありませんが、ウェットオンドライのテクニックには最適です。これらのペイントセットには、先端が細い中型または大型のトラベルブラシが最適です。箱に入っているブラシは、多くの場合、細部を描くのにのみ適しているためです。これとポストカードサイズの紙があれば、昼休みでも絵の練習ができます。Winsor & Newton セットは他のセットよりも優れており、水筒やパレットを広げるサイドウィングなどのアクセサリーが付いています。
Winsor & Newton は、最高の水彩絵の具製造会社の 1 つです。「コットマン」ラインは初心者向けです。安くて大量に使っても罪悪感が少ないです。ウィンザー＆ニュートンの「コットマン」水彩画は、水彩画の学生に最適です。

警告

ブラシの毛が底に触れたまま、水の入った容器の中に絶対に放置しないでください。ただし、ブラシを底に触れずに水中に浮かせたままにできるバネ付きの容器も入手できます。中国の筆の場合は、指で形を整えて柄の端から釘やフックに引っ掛けると、毛の形が変わりません。
水性（水彩、アクリル、ガッシュ）と油性（油絵の具、オイルパステルなど）を描くときに同じ筆を使用しないでください。油用に使用した筆は油性筆のままでなければなりません。ハンドルにラベルを貼って区別してください。
ブラシは中性食器用洗剤またはブラシ専用クリーナーで洗います。こうすることで毛に色移りが発生するのを防ぎ、何よりもブラシが長持ちします。
ブラシを吸い込んで先端を整えたり、毛を平らにしたりしないでください。指を使ってください。色に含まれる色素の中には有毒なものもありますので、口に入れる習慣がつかないようにした方が良いでしょう。

必要なもの

さまざまな色の水彩画のチューブ
250 重量の水彩紙 (この厚さでは、軽量の紙よりも柔軟性が大幅に低くなります)
水彩ブラシ - サイズ 8
水の容器が2つ
パレットとして機能する白いプラスチックまたはセラミックのプレート
ペーパータオルのロールまたは古い清潔な布

以下に基づいてライセンスを取得: CC-BY-SA