상상력:TED2022 세션 10의 메모

TED2022 세션 10에서 무용수 세 명이 Nina McNeely의 "Once There Was III"를 공연합니다.2022년 4월 13일 캐나다 BC 주 밴쿠버에서 열리는 새로운 시대.(사진:질베르토 태다이 / TED)

경이롭고 광대하며 터무니없는 인류의 창의성은 TED2022의 세션 10에서 전면적으로 드러났습니다. 이 세션에는 7명의 뛰어난 연사, 매우 아름답고 상상력이 풍부한 공연 1회, 절실히 필요한 코미디 막간이 등장했습니다.

이벤트: TED의 Helen Walters가 주최하는 TED2022 세션 10의 강연

언제, 어디서: 2022년 4월 13일 수요일, 캐나다 BC주 밴쿠버 컨벤션 센터에서

스피커: Anil Ananthaswamy, Sutu, Gina Gutierrez, Dan Widmaier, Tiffani Ashley Bell, Anicka Yi, JR

성능: 재능 있는 댄서 3인조가 안무가이자 크리에이티브 디렉터인 Nina McNeely의 현대 무용 작품 "Once There Was III"에 생명을 불어넣었습니다.안무와 음악, 프로젝션 매핑이 환상적으로 결합된 공연이었습니다.

코메디: 코미디언 Pardis Parker는 생동감 넘치는 스탠드업 루틴으로 TED 무대에 복귀하여 캐나다 예절, 억만장자들의 놀라운 부, 그리고 유산을 남기는 진짜 비결에 대해 재치있게 설명했습니다(힌트:그것은 사탕과 관련이 있습니다).

간략한 회담:

아닐 아난타스와미, 과학 작가

큰 아이디어: 정신 분열증에서 알츠하이머 병, 외래 사지 증후군에 이르기까지 "변화된 자아"의 경험은 자아에 대한 우리의 가장 기본적인 가정에 도전합니다.

어떻게? 과학저술가인 아닐 아난타스와미(Anil Ananthaswamy)는 자아가 미끄러운 주제라고 말합니다.스스로에게 “나는 누구인가?”라고 묻는다면 당신은 아마도 이야기의 형태로 대답할 것입니다.그러나 알츠하이머병 환자는 자신에 대해 정확한 이야기를 할 수 있는 능력을 상실하며 여전히 자아의식은 남아 있습니다.몸은 어떻습니까?확실히, 우리의 구체화된 자아는 우리가 누구인지에 필수적입니다.그러나 외지증후군이 있는 사람들은 종종 자신의 신체 부위를 끔찍하고 낯설게 여기며 자아감을 유지합니다.마찬가지로 많은 사람들은 선택 의지를 자신에게 필수적인 것으로 생각하지만 모든 사람이 그렇게 느끼는 것은 아닙니다.예를 들어, 정신분열증을 앓고 있는 사람들은 항상 자신의 행동에 주체가 되어 있다고 느끼지 않습니다. 따라서 주체 의식이 없더라도 경험하는 자아는 지속됩니다.이러한 다양한 인간 경험을 고려하여 Ananthaswamy는 구성된 자아의 본질을 고려하고 "변화된 자아"를 경험하는 사람들에 대한 공감을 요구합니다.

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수투, 멀티미디어 아티스트

큰 아이디어:우리는 메타버스 기술을 사용하여 물리적 공간을 향상하고 풍요롭게 하는 디지털 아트를 만들 수 있습니다.

어떻게? 많은 사람들이 메타버스의 미래를 상상할 때, 그들은 점점 더 많은 시간을 집과 온라인에서 보내고 디지털 아바타를 통해 다른 사람들과 소통하는 현실을 상상하게 됩니다.하지만 증강 현실 디자이너 Sutu와 같은 사람이라면 더 이상 화면을 쳐다보며 갇혀 있고 싶지 않을 것입니다.Sutu의 작품은 디지털 아트와 디지털 경험이 어떻게 현실 세계에서 커뮤니티, 창의성, 연결에 대한 경험을 향상시킬 수 있는지 보여줍니다.그는 서호주에 있는 젊은이들(및 다섯 명의 할머니) 그룹인 LovePunks를 소개합니다. 이 그룹은 먼저 옷을 입고, 의상을 만들고, 얼굴을 칠하고, 세트를 만들고, 연기를 통해 이야기를 브레인스토밍하여 비디오 게임과 디지털 만화를 만들었습니다. 밖으로.그는 또한 자신과 증강 현실 프로그래머 Lukas Karluk가 증강 예술 세계를 다루고 이러한 도구를 다른 디지털 아티스트와 공유하기 시작한 방법을 공유합니다.(심지어 AR해킹도 당함) 뉴욕 타임즈!) 마지막으로 Sutu는 TED 청중을 초대하여 디지털 기념일 로고를 만든 다음 이를 마법의 메타버스 태피스트리로 엮어 기술에 대해 가장 주저하는 사람들도 기쁘게 했습니다.

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지나 구티에레즈, 성적 웰빙 이야기꾼

큰 아이디어:다음번에 한동안 섹스에 대한 기분이 없었다면 성적 상상력을 발휘할 수 있는 몇 가지 운동을 시도해 보세요.

어떻게? 뇌는 우리의 가장 큰 성기이지만 우리는 성생활에 있어서 상상력의 중요성을 종종 잊어버린다고 지나 구티에레즈는 말합니다.오디오 에로티카 회사인 Dipsea의 창립자인 구티에레즈는 우리에게 흥분과 욕망을 불러일으키는 마음의 힘을 상기시키고 싶어합니다.Dipsea는 여성의 흥미를 끌기 위해 고안된 몰입형 오디오 스토리를 만듭니다.아직 오디오 에로티카에 빠져들 준비가 되지 않은 사람들을 위해 그녀는 환상에 빠지기 전에(명상하기 전처럼) 마음을 진정시키고 감각을 활용하는 방법을 포함하여 스스로 성적 상상력을 활성화할 수 있는 몇 가지 팁을 공유합니다.그런 다음 구티에레즈는 매력적인 사람과 그들이 당신에게 어떻게 다가올지 상상하기 전에 기억에서 시나리오를 만들어내거나 완전히 새로운 시나리오를 고안할 것을 권장합니다.당신과 당신의 두뇌에 즐거움을 가져다주는 것은 무엇이든 효과가 있습니다.

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댄 위드마이어, 생체재료 연구자

큰 아이디어: 우리는 지속가능하지 않은 소재를 거미줄이나 버섯과 같은 천연 소재로 대체함으로써 패션 산업이 환경에 미치는 영향을 변화시킬 수 있습니다.

어떻게? Dan Widmaier는 화학 및 화학 생물학 박사 학위를 취득하는 동안 거미줄의 강도와 내구성에 반했습니다.거기에서 그는 현재 패션 산업에서 사용되는 지속가능하지 않고 생분해되지 않는 재료를 대체할 수 있다고 믿는 모든 자연 기반 재료에 대한 사랑을 꽃피웠습니다.그는 가죽을 매우 강하고 유연하게 만드는 소가죽의 조밀한 콜라겐 구조를 모방할 수 있는 대체 가죽 제품을 만들기 위해 노력하기 시작했습니다.자연을 살펴보면서 그는 버섯에 소가죽의 콜라겐과 매우 유사한 균사체라고 불리는 끈질긴 섬유질 가닥이 포함되어 있다는 것을 발견했습니다.그런 다음 그는 대규모로 균사체를 재배하고 수확할 수 있는 공장을 세웠고, 이후 많은 프로토타입을 통해 아름답고 기능적이며 지속 가능한 가죽 같은 소재인 Mylo가 탄생했습니다.Mylo는 소보다 키우는 데 훨씬 적은 공간과 자원을 필요로 하며, Mylo가 재배되는 시설은 전적으로 재생 가능 에너지로 운영됩니다.신소재가 패션 산업의 주류가 되려면 수십 년이 걸릴 수 있지만 기후 변화의 영향이 가속화됨에 따라 Widmaier는 기다릴 여유가 없다는 것을 알고 있습니다.그는 Lululemon, Stella McCartney, Kering 및 Adida를 포함한 패션 브랜드 그룹인 Mylo 컨소시엄을 시작하여 Mylo를 실험실에서 디자이너의 손으로, 그리고 궁극적으로 옷장으로 가져왔습니다.지속 가능한 재료 혁명이 여기에 있습니다.전 세계의 혁신가들은 패션 산업을 위한 친환경 대안을 디자인하고 있습니다.“이것이 우리의 로드맵입니다.우리는 가죽을 대체할 더 나은 대안을 찾기 위해 자연을 찾았고 눈에 잘 띄는 곳에 숨어 있는 균사체를 발견했습니다.”라고 Widmaier는 말합니다.“패션은 자연에 거스르는 것이 아니라 자연과 함께 살아가는 데 앞장설 수 있는 절호의 기회를 갖고 있습니다.”

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티파니 애슐리 벨, 인도주의 프로그래머

큰 아이디어:작은 아이디어 하나가 수도 요금 100만 달러를 지불하는 데 도움이 되었습니다.불의에 맞서 싸우려면 분노를 간단하고 분명한 해결책으로 전환하십시오.

어떻게? 몇 여름 전, 티파니 애슐리 벨(Tiffani Ashley Bell)은 디트로이트에서 수만 명의 사람들이 단수 조치를 받고 있다는 사실을 알고 조치를 취하기로 결정했습니다.그녀는 가난하다는 이유로 흑인과 유색 인종을 처벌하는 시스템에 분노를 표출하며 디트로이트의 폐쇄 문제를 "가장 작고 단순하며 가장 명백한 방식으로 공격했습니다.가능한 방법입니다.Bell은 프로그래머로서의 기술을 활용하여 낯선 사람들이 어려움을 겪고 있는 디트로이트의 수도 요금을 직접 지불할 수 있도록 돕는 플랫폼을 구축했습니다.오늘 현재 Bell의 비영리 단체인 The Human Utility는 미국 전역에서 5,000명 이상의 사람들에게 100만 달러의 수도 요금 납부를 도왔습니다.Bell은 “집에서 잠옷을 입고 일하는 자비로운 낯선 사람이 시스템 변화를 대체해야 한다고 말하려는 것이 아닙니다.”라고 Bell은 말합니다.“그러나 세상에서 볼 수 있는 문제로 인해 소름이 끼친다면 작게 시작하고 단순하게 시작하십시오.어떤 변화를 실현할 시간, 자원, 기술이 있습니까?”

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아니카 이, 개념 예술가

큰 아이디어: 현대 기술 디자이너들은 주로 차가운 디지털 형태와 기능을 강조하기 위해 기계를 제작합니다.대신 생물학적 개체와 유사하고 작동하도록 장치를 설계하면 어떻게 될까요?아니카 이(Anicka Yi)는 인간과 도구 사이의 공생 관계를 기반으로 구축된 세상, 즉 기술로부터 소외되기보다는 기술과 연결되는 세상을 상상합니다.

어떻게? Anicka Yi와 그녀의 팀은 소프트 로봇 공학과 자연의 디자인에서 힌트를 얻어 런던의 Tate Modern에서 "기계 수족관"이라고 표현하는 것을 만들어 박물관 공간을 자유롭게 돌아다니며 방문객과 직접 상호 작용할 수 있는 공기보다 가벼운 로봇을 만들었습니다. 자율적인 생명체로서.생명체와 유사한 기계들 사이에서 우리는 두려움보다는 경외감을 느낄 수도 있습니다. 이 기계들이 외계 존재라기보다는 동료 생물이라는 느낌을 받을 수도 있습니다."만약 우리의 기계가 단순한 도구 그 이상일 수 있고 대신에 새로운 유형의 동반자 종이 될 수 있다면 어떨까요?" 이씨가 묻는다.“야생에서 살며 스스로 진화할 수 있는 기계가 있는 세상에서 산다는 것은 어떤 느낌일까요?”

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JR, 아티스트

큰 아이디어: 이야기를 전달하고 루브르 박물관에서 브라질의 빈민가에 이르기까지 표면을 장식하는 거대한 흑백 초상화로 유명한 JR은 야심찬 프로젝트에 계속해서 도전하고 있습니다. 가장 최근에는 캘리포니아의 슈퍼맥스 교도소에 갇혀 있는 사람들의 이야기를 전하는 거대한 벽화를 그렸습니다. 그 벽.

어떻게? 캘리포니아 최대 보안 교도소에 전례 없는 접근 권한을 부여받은 벽화가 JR은 수감자 자원 봉사자 그룹의 이야기를 사진으로 찍고 기록한 다음 그들의 거대한 종이 그룹 초상화를 교도소 운동장 바닥에 붙여넣기 시작했습니다.많은 수감자들이 이전에 본 적이 없는 드론을 사용하여 위에서 내려다보는 수감자들은 새로운 관점에서 자신과 외부 세계를 연결할 수 있었으며, 그들 중 다수는 결코 가능하다고 생각하지 못했던 긍정적인 영향을 받았습니다.“예술은 사물을 바꿀 수 있습니다. 하지만 세상을 바꿀 수 있을까요, 아니면 사람을 바꿀 수 있을까요?” JR이 묻습니다.“그 질문에 대답하기 전에 다음을 생각해 보십시오.인생의 어느 시점에서 당신은 변했습니까?그리고 만약 당신이 그렇게 했다면 왜 그들은 할 수 없나요?”