초보자가 수채화에 접근하는 방법

https://www.wikihow.it/Avvicinarsi-alla-Pittura-ad-Acquerello-da-Principiante

초보자는 어떻게든 시작해야 하며 지금까지는 말할 것도 없습니다.하지만 새로운 그림 기술을 발견하는 즐거움을 편안하고 차분하게 즐기세요!수채화는 재미있지만 때로는 부담스러울 수도 있습니다.그것은 모두 당신이 그것을 어떻게 받아들이는지에 달려 있습니다.확실히 작업하기에 가장 다재다능한 매체 중 하나입니다.상세하고 제어된 그림을 그릴 수 있지만 느슨하고 인상주의적인 그림도 그릴 수 있습니다.처음으로 걸작이 나올 것이라고 생각하지 마십시오!천천히 진행하여 모든 것을 단계별로 배우십시오.

단계

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가벼운 연필 스트로크로 아주 간단한 그림을 그려보세요.정사각형이나 원형도 잘 작동합니다.
브러시에 물이 너무 많으면 천이나 종이에 두드려 흡수시키거나 가볍게 흔들어 주세요.
물을 너무 많이 사용하지 마십시오. 페인트가 흐를 정도로만 사용하십시오.
그런 다음 판지에 그린 모양 안에 색상을 분포시킵니다.색이 충분히 희석되지 않아 흩날릴 수 없는 경우에는 붓을 다시 한 번 물에 담근 후 종이에 직접 올려보세요.물의 양과 색상을 혼합하여 계속 실험하여 물과 색상의 비율이 가장 마음에 드는지 알아보세요.그림에 "마른 브러시" 느낌을 주고 싶다면 브러시에 물을 덜 사용해야 하며, 보다 유동적이고 흐르는 스타일을 원한다면 페인트보다 물을 더 많이 사용해야 합니다.카드지의 모양을 색상으로 채웁니다.
큰 브러시나 스펀지를 사용하여 시트 표면 전체를 적십니다.다음으로 다른 색상으로 칠해 보세요.종이가 마르면서 사용한 물의 양에 따라 색상이 어떻게 반응하는지 살펴보세요.
종이의 색상은 서로 쉽게 혼합되며 일부 색상은 다른 색상보다 더 잘 혼합됩니다.다양한 파란색 줄무늬를 그린 다음 그 옆에 노란색이나 금색 줄무늬를 그리고 금색이 매우 젖었을 때 빨간색 줄무늬를 그려보세요.균일한 그라데이션으로 색상의 유채색 혼합을 볼 수 있습니다.
이제 브러시 스트로크는 여전히 섬세하지만 좀 더 정의됩니다.페인트를 다 칠한 후 완전히 건조시킨 다음 습식 및 건식으로 세부 사항을 추가하십시오.
베이비 블루를 섞으세요.연필로 언덕과 나무를 스케치합니다.처음에는 습식 페인트로 대략적으로 색칠하십시오.그런 다음 젖은 상태로 더 큰 세부 사항을 추가하십시오.마지막으로 그림이 완전히 건조되면 젖은 상태에서 마른 상태로 모든 작은 세부 사항을 추가합니다.
손등을 그림 위에 대고 그림을 만지지 마십시오.이런 식으로 수분에 대한 좋은 느낌을 얻으려면 약간의 연습이 필요하지만, 그림을 만지면 그림이 망가지거나 기름 흔적이 남을 수 있습니다.종이가 완전히 건조되고 편평해질 때까지 모서리에서 테이프를 제거하지 마십시오.접착 테이프는 물에 젖으면 부풀어 오르는 경향이 있는 종이를 평평하게 만드는 데 사용됩니다.
화판에 종이를 테이프로 붙이는 대신 네 면 모두에 접착제를 바른 수채화 용지 패드를 사용할 수 있습니다. 초보자에게는 약간 더 비싸지만 훨씬 더 실용적인 솔루션입니다.
그런 다음 건조되기 전에 약간의 소금을 넣으십시오.당신은 바위에 떨어지는 눈송이나 이끼류를 만드는 데 사용할 수 있는 아주 좋은 효과를 얻을 것입니다.
그 위에 색상을 전달하면 그림의 선이 나타납니다.
테이프에서 잘라낸 모양을 종이에 적용하면 그림에 깨끗하고 흰색의 흔적이 남습니다.
흰색으로 남기고 싶은 그림 부분을 모두 덮거나 그 위에 전혀 칠하지 마세요."네거티브 페인팅"에 익숙해지면 나중에 실제로 개체를 그리는 것보다 이 방법으로 개체의 윤곽을 더 잘 그릴 수 있게 됩니다.컵 전체를 그림자와 디테일로 그리는 대신, 컵 주변 공간의 모양과 손잡이 안쪽의 모양만 정확하게 그려보세요.정확성에서 큰 차이를 느낄 수 있을 것입니다!
수채화 부분이 완전히 건조되면 다른 색상을 소량 희석하여 그림 위에 빠르게 통과시킵니다.색상이 변하는 것을 확인할 수 있으며 주의 깊게 작업하면 아래에 칠해진 세부 사항을 망치지 않을 것입니다.풍경의 햇볕이 잘 드는 부분에 약간의 금을 사용하면 햇빛이 더 밝게 보일 수 있습니다.
YouTube나 다른 사이트에서 수채화 기법에 대한 아이디어를 찾아보세요.그런 다음 좋아하는 것을 그려보세요.수채화와 잘 어울리는 그림 유형 중 하나는 검정 잉크만 사용하는 일본식 화풍인 수미입니다. 붓놀림과 기법이 수채화에 잘 맞습니다.

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조언

아치스처럼 좋은 면지를 사용한다면, 나쁜 그림도 버리지 마세요.언제든지 아크릴이나 구아슈로 그 위에 칠하거나 배경으로 사용하여 파스텔 그림을 그릴 수 있습니다.패브릭 종이는 값싼 종이보다 내구성이 더 뛰어나고, 좋은 것을 칠하면 변색 없이 더 오래 지속됩니다.
튜브 형태로 판매되는 수채화 연필, 단색 수채화, '고데'(트레이) 또는 블록, 페이스트 수채화가 있습니다.이 기사에서는 TUBES에서 수채화를 사용했습니다.
많은 스승들이 "Wet on Wet" 기술부터 시작하도록 가르치지만 저는 가장 일반적인 기술인 "Wet On Dry", 즉 마른 종이에 젖은 붓을 사용하여 시작하는 것을 선호합니다.
당신의 그림 스타일에 맞는 종이 종류를 찾아보세요.다양한 종류의 종이는 다양한 "개성"을 반영합니다.Arches 종이는 거의 파괴되지 않습니다.종이에서 그림을 씻어낼 수도 있고, 건조되면 다시 사용할 수도 있습니다.
반쯤 비어있는 컬러 퍽을 버리지 마세요.훨씬 적은 비용으로 튜브를 채울 수 있습니다.퍽을 완성했다면 가장 좋아하는 색상의 튜브로 채울 수도 있습니다.
종이, 붓 등을 사지 마세요.더 비싸요.필요한 모든 것을 구입하는 데 많은 돈을 쓸 수는 있지만 꼭 필요한 것은 아닙니다!제대로 시작하려면 좋은 합성 브러시 몇 개, 좋은 품질의 페인트가 담긴 작은 팔레트, 수채화 용지 패드만 있으면 됩니다.작게 시작한 다음 필요에 따라 액세서리 수를 늘리십시오.
Wet-on-wet 기법은 여전히 좋은 기법이므로 동일한 페인팅에 둘 다 사용하는 경우 Wet-on-Dry 기법보다 먼저 사용해야 합니다.
페인트 스틱 세트는 야외에서나 여행할 때 그림을 그리는 데 적합합니다.여러 가지 컬러를 섞는 게 쉽지 않은데 웻온드라이 기법에 딱이네요.이러한 페인트 세트에는 끝이 가는 좋은 중형 또는 대형 여행용 브러시가 가장 적합합니다. 상자에 들어 있는 브러시는 세부 작업에만 적합한 경우가 많기 때문입니다.이것과 엽서 크기의 종이 패드를 사용하면 점심 시간에도 그림 그리기 연습을 할 수 있습니다.Winsor & Newton 세트는 다른 것보다 멋지고 물병, 팔레트를 넓힐 수 있는 측면 날개 등과 같은 액세서리가 포함되어 있습니다.
Winsor & Newton은 최고의 수채화 제조 회사 중 하나입니다."Cotman" 라인은 초보자를 위한 라인입니다.가격도 더 저렴하고 대량으로 사용해도 죄책감이 덜할 거예요.Winsor & Newton "Cotman" 수채화는 수채화를 배우는 학생에게 적합합니다.

경고

브러시의 강모가 바닥에 닿은 상태로 물통에 브러시를 두지 마십시오.그러나 브러시가 바닥에 닿지 않고 물에 매달아 놓을 수 있도록 하는 스프링이 있는 용기를 구입할 수도 있습니다.중국식 붓의 경우 손가락으로 모양을 만든 후 손잡이 끝 부분을 못이나 갈고리에 걸면 모의 모양이 변하지 않습니다.
물(수채화, 아크릴, 구아슈)과 유성(유성 페인트, 오일 파스텔 등)에 그림을 그릴 때 동일한 브러시를 사용하지 마십시오.손잡이에 라벨을 붙여서 구별하세요.
순한 주방세제나 브러시 전용 세척제로 브러시를 세척하세요.이렇게 하면 칫솔모에 색 얼룩이 생기는 것을 방지할 수 있으며 무엇보다도 브러시의 수명이 길어집니다.
끝 모양을 만들거나 강모를 편평하게 만들기 위해 브러시를 빨지 마십시오.손가락을 사용하십시오.색소에 포함된 일부 색소에는 독성이 있으므로 입에 넣는 습관을 들이지 않는 것이 가장 좋습니다.

필요한 것

다양한 색상의 다양한 수채화 튜브
250 중량 수채화 용지(이 두께를 사용하면 가벼운 용지보다 유연성이 훨씬 떨어집니다)
수채화 브러시 - 크기 8
물통 2개
팔레트 역할을 하는 흰색 플라스틱 또는 세라믹 접시
종이 타월 롤 또는 오래된 깨끗한 헝겊

아래 라이선스: CC-BY-SA