Mode, Feminismus und Patriarchat sind stärker miteinander verknüpft, als wir denken

Ein Minirock ist nicht gleich ein Minirock, so auch die feministischen Slogans auf Dior-T-Shirts:Auf diese Weise haben die Kämpfe der Frauen die Mode verändert

• Mode, Feminismus und Patriarchat sind stärker miteinander verbunden, als Sie vielleicht denken:Alles, was wir in einer bestimmten Zeit tragen, verrät uns viel über die Gesellschaft und die Spannungen darin.
• Kleidungsstücke wie Korsetts oder Hosen haben aus der Sicht feministischer Kämpfe und Errungenschaften eine reiche Geschichte.
• Heutzutage haben feministische Slogans Laufstege und rote Teppiche erobert, aber es ist wichtig, uns zu fragen, welche Elemente eine Gesellschaft wirklich fair und inklusiv machen, auch aus optischer Sicht.

Alles, was wir heute mehr oder weniger tragen, ohne uns zu viele Probleme zu stellen, hat eine Geschichte, es bringt mehr oder weniger positive Bedeutungen mit sich, Sie kämpft mit ihren Ansprüchen.In der Entwicklung der Damentracht gibt es Kleidungsstücke und Wendeepochen, die heute Symbole darstellen patriarchalischer Zwang, jetzt Werkzeuge Kampf für den Feminismus. Das Korsett Es entwickelte sich von einem Zwangsmittel zu einem nützlichen Kleidungsstück für den freien Ausdruck der eigenen Sexualität, d Hose Sie stellten ein Mittel zur Emanzipation der Frauen dar, und das galt auch für die Minirock.

Es ist jedoch wichtig darauf hinzuweisen, dass a Tgrundlegende Planke von patriarchale Gesellschaft Wo wir uns befinden, geht es darum, wie wir den Körper von Frauen und die Art und Weise, wie sie sich kleiden, fühlen und darüber denken.Im Mittelalter, aber auch in der Renaissance gab es sie in ganz Europa Gesetze bezüglich Kleidung, vor allem für Frauen.Seitdem haben Frauenkörper nie aufgehört, eine öffentliche Sache zu sein, mit all der Kontrolle und Abgrenzung dessen, was als anständig und angemessen gilt und was nicht.Darüber hinaus wird Schönheit immer noch als Grundbedürfnis weiblicher Menschen angesehen, die in diesem Sinne einem enormen ästhetischen Druck ausgesetzt sind.

53 Prozent der amerikanischen Mädchen sind „unzufrieden mit ihrem Körper“, ein Prozentsatz, der mit Erreichen des siebzehnten Lebensjahres auf 78 Prozent steigt.Ein Prozentsatz, der zwischen 40 und 60 % variiert Grundschulmädchen machen sich Sorgen um ihr Gewicht oder weil man „zu dick“ geworden ist.59 Prozent der amerikanischen Frauen sind mit ihrer Körperform unzufrieden und 66 Prozent haben den Wunsch geäußert, Gewicht zu verlieren.

Diese Daten, veröffentlicht von NowFoundation, demonstrieren Sie, wie gesellschaftliche Akzeptanz für Frauen Sie achten immer noch sehr auf das äußere Erscheinungsbild.War im Mittelalter der Taillenumfang einer der Parameter, anhand derer der gesellschaftliche Status einer Frau beurteilt werden konnte, so ist die Situation heute nicht mehr so ​​anders, und obwohl die Fortschritte feministischer Kämpfe enorm waren, sind es bei vielen noch immer so Es bleiben Stereotypen, die es zu brechen gilt, wenn es um das weibliche Erscheinungsbild geht.

Das Korsett, zwischen Patriarchat und Vivienne Westwood

Seit Jahrzehnten ist das Korsett ein Symbol patriarchaler Unterdrückung, dessen Funktion darin besteht, Frauen unbeweglich, passiv und ohnmächtig zu machen, wobei ein Teil ihres sozialen Wertes vom Umfang ihrer Taille abhängt, weil, wie der Modehistoriker behauptet Valerie Steele in „Das Korsett:eine Kulturgeschichte“, kamen sie legen Wert auf Starrheit und Kontrolle im Gegensatz zur Arbeiterklasse freier in ihren Bräuchen und mit durch die Arbeit auf dem Feld gebeugten Körpern.

David Kunzle in „Mode und Fetischismus“ beschreibt er es als „typischen viktorianischen Sozialhorror“.Die Schienen aus Walknochen und später aus Stahl, Sie umschlossen die Rippen und drückten die natürliche Taille zusammen Dies führt zu verminderter Vitalität, Rippendeformationen, Schäden an inneren Organen, angeborenen Missbildungen und spontanen Aborten.

Es wird Ihnen nicht entgangen sein, dass das Korsett mit Gewalt zum Aussehen von Stars und gewöhnlichen Menschen zurückgekehrt ist:nach Vivienne Westwood In den Siebzigern hatte es eine neue Bedeutung erhalten und es von einer Unterwäsche zu einem coolen Kleidungsstück gemacht. Heute liebt es Gez Z, auch dank kultureller Produkte wie der Netflix-Serie „Bridgerton“, wieder.

Vivienne Westwood vor und Jean-Paul Gaultier Dann erinnern Sie sich an das Korsett mit kegelförmigen Körbchen, das von … getragen wurde Madonna während der Blonde Ambitionstour? – Sie sahen im Korsett ein Mittel, um Frauen die Kontrolle zu geben über den Ausdruck der eigenen Sinnlichkeit, Damit wird es von einem Symbol für Starrheit und Seriosität zu einem nützlichen Gegenstand, um ein Tabu zu brechen.

Wie Valerie Steel schreibt, wirft Madonna dank dieses Korsetts der Welt ihre Sexualität ins Gesicht.Wer hat es heute auch getragen? Blanco auf der Bühne Sanremo, erleben wir eine weitere Neubedeutung dieses Kleidungsstücks, die zunehmend voranschreitet verliert seine geschlechtsspezifische Konnotation.

Hose:Amelia Bloomer, Coco Chanel und Power-Dressing

Du weisst Amelia Bloomer?Meist wird damit die Umdeutung von Hosen als weibliches Kleidungsstück in Verbindung gebracht Coco Chanel, aber in Wirklichkeit hat der Designer sie hergestellt wünschenswert für Damen der High Society.

Die ersten Damenhosen, die „Bloomers“ genannt wurden, waren tatsächlich eine Erfindung der feministischen Journalistin Amelia Bloomer.Sie war es, die die erste Frauenzeitung gründete, die ausschließlich von einer Frau geleitet wurde, „The Lily“, die erstmals 1849 erschien und durch die Amelia schlug vor, dass Frauen weniger einschränkende Kleidung tragen sollten, wie Knickerbocker.Anschließend engagierte sich die Journalistin in einer Bewegung zur Reform der Damenbekleidung und trug bei dieser Gelegenheit die ersten Damenhosen, die ihr zu Ehren „Bloomers“ genannt wurden. Sehr locker, schmal am Knöchel und mit kurzem Rock darüber die sofort auf Anfeindungen seitens der Presse und der öffentlichen Meinung stießen, und zwar nicht, weil es ihnen an Bescheidenheit mangelte, es gab zu viel davon, sondern weilInkonsistenz, Frauen dazu zu zwingen, ein männliches Kleidungsstück zu tragen.

Die Tatsache, dass man bequeme Kleidung tragen kann, die für bestimmte Aktivitäten geeignet ist, wie z Sport, es war ein wichtiger Erfolg aber es liegt eine grundsätzliche Voreingenommenheit zugrunde:Diese Kleidungsstücke wurden von Frauen verwendet „Männersachen machen“.Als Frauen begannen, Berufskarrieren zu verfolgen, die mit denen von Männern vergleichbar waren, und daher nicht auf Pflegefunktionen oder Berufe beschränkt waren, die traditionell als weiblich galten, wurde es für sie notwendig, ernst genommen zu werden, Nehmen Sie Kleidung an, die als typisch für die männliche Garderobe gilt wie übergroße Hemden und Jacken.

Der Minirock und die sexuelle Revolution

In den 1960er und 1970er Jahren kam es dann zu weiteren bedeutenden Veränderungen in Sachen Damenbekleidung:Einer davon ist vor allem das respektlose Design des Minirocks von Mary Quant, das schnell zum Symbol wurde sexuelle Revolution ausgelöst durch die Einführung der Antibabypille.Solche kurzen Röcke repräsentierten damals dasDamenbekleidung gilt als sozialverträglich und sie spiegelten die neue Identität der Frauen wider, die über die häuslichen Rollen hinausging.

„Das Persönliche ist politisch“ ist einer der bekanntesten feministischen Slogans und geht auf die Gruppen zurück feministisches Selbstbewusstsein dieser Jahre.Nun, das Tragen eines Minirocks war damals viel mehr als eine präzise Wahl des Looks, hieß es eine soziale Haltung, kulturell und politisch.Als jungen Frauen bewusst wurde, dass die Gesellschaft sie anders behandelt als ihre männlichen Altersgenossen, schlossen sie sich zusammen, um für ihr Recht zu kämpfen, einen kürzeren Rock zu tragen, aber auch für die freie Verfügung über ihren Körper und ihre eigene Sexualität.

Und jetzt?

Das Aussehen dessen, was als definiert wird Feminismus der vierten Welle unterscheidet sich von früheren Bewegungen:Diejenigen, die sich heute als Feministinnen definieren, befürworten nicht nur eine Art der Kleidung, sondern das eigentliche Konzept des feministischen Kampfes beinhaltet die Freiheit, sich genau nach dem eigenen Geschmack und Stil zu kleiden.

Was gut und richtig ist, wenn wir in einer idealen Welt leben würden.Es ist eine Schande, dass im Jahr 2015, nicht in den Fünfzigern, in einer StadtAlabama wurde vorgeschlagen den Minirock verbieten, während a Senator des Bundesstaates Kansas im selben Jahr verbot er die Verwendung durch den weiblichen Teil seines Personals.Episoden wie diese kombiniert mit Ästhetischer Druck worüber wir am Anfang dieses Artikels gesprochen haben, zeigen, wie ich auch heute noch Kleiderordnung für Frauen sind alles andere als kostenlos.

Der Weg ist noch lang, aber ich feministische Botschaften Heute sind sie buchstäblich Protagonisten auf Laufstegen und roten Teppichen.Aus der feministischen Demonstration von Karl Lagerfeld für die Chanel-Modenschau Frühjahr/Sommer 2015, bis hin zum „We Should All Be Feminist“-T-Shirt Maria Grazia Chiuri vorgeschlagen für den Frühling-Sommer-Look 2017 von Christian Dior Lieber Delevingne bei der Met Gala 2021, wo sie eine kugelsichere Weste mit der Aufschrift „Peg the patriarchy“ trug, ein Slogan, der von der schwarzen queeren Sexualpädagogin und Popularisiererin geprägt wurde Luna Matatas und kann mit „Legen Sie es in diesen Posten zum Patriarchat“ übersetzt werden.

Maria Grazia Chiuri ist immer der Kopf und die Hand hinter dem Sanremo-Look Chiara Ferragni, allzu didaktisch in ihrem Wunsch, feministische Botschaften auszudrücken.Abgesehen von den Slogans, die aufgrund ihrer prägnanten Wirkung und der Fähigkeit, viele Menschen zu erreichen, die Realität zwangsläufig stark vereinfachen, kommt es darauf an, daran zu arbeiten abwechslungsreiche Vorstellungen erschaffen, Für den ästhetischen Druck lindern und den persönlichen Ausdruck zu fördern.