Moda, feminismo e patriarcado estão mais interligados do que pensamos

Uma minissaia não é apenas uma minissaia, como são os slogans feministas nas camisetas da Dior:foi assim que as lutas das mulheres mudaram a moda

• Moda, feminismo e patriarcado estão mais interligados do que você imagina:tudo o que vestimos numa determinada época diz-nos muito sobre a sociedade e as tensões dentro dela.
• Peças de vestuário como espartilhos ou calças têm uma história rica do ponto de vista das lutas e conquistas feministas.
• Hoje os slogans feministas conquistaram as passarelas e os tapetes vermelhos, mas é importante perguntar-nos quais são os elementos que tornam uma sociedade verdadeiramente justa e inclusiva, também do ponto de vista do olhar.

Tudo o que vestimos hoje mais ou menos sem nos colocarmos muitos problemas tem uma história, traz consigo significados mais ou menos positivos, afirma lutas.Na evolução do traje feminino há vestimentas e épocas divisoras de águas que hoje representam símbolos de coerção patriarcal, agora ferramentas lutar pelo feminismo. O espartilho deixou de ser uma ferramenta de restrição para se tornar uma vestimenta útil para expressar livremente a própria sexualidade, eu calça representavam um meio de emancipação para as mulheres, assim como o mini-saia.

Uma coisa que é importante ressaltar é que, uma tprancha fundamental de sociedade patriarcal onde nos encontramos é sobre como sentimos e pensamos sobre os corpos das mulheres e a maneira como elas se vestem.Durante a Idade Média, mas também durante o Renascimento, existiram em toda a Europa leis sobre roupas, especialmente para mulheres.Desde então, os corpos das mulheres nunca deixaram de ser algo público, com todo o controle e demarcações do que é considerado decente e apropriado e do que não é.Não só isso, a beleza ainda é vista como um requisito fundamental para o sexo feminino, que sofre enorme pressão estética nesse sentido.

53 por cento das meninas americanas estão “insatisfeitas com seus corpos”, percentual que sobe para 78% ao completar dezessete anos.Uma percentagem que varia entre 40 e 60 de meninas do ensino fundamental estão preocupadas com seu peso ou por ficar “muito gordo”.59% das mulheres americanas estão insatisfeitas com a forma do seu corpo e 66% expressaram o desejo de perder peso.

Esses dados, divulgados pela Fundação Agora, demonstre como aceitação social para mulheres você ainda passa muito pela aparência externa.Se na Idade Média a circunferência da cintura era um dos parâmetros com base nos quais se podia julgar o estatuto social da mulher, hoje a situação não é tão diferente e, embora o progresso alcançado pelas lutas feministas tenha sido enorme, muitas ainda continuam sendo os estereótipos a serem quebrados quando se trata da aparência feminina.

O espartilho, entre o patriarcado e Vivienne Westwood

Durante décadas, o espartilho foi um símbolo da opressão patriarcal, funcional para tornar as mulheres imóveis, passivas e propensas ao desmaio, com parte do seu valor social dependente da circunferência da cintura porque, como afirma o historiador da moda Valéria Steele em “O espartilho:uma história cultural”, vieram valorizar rigidez e controle em contraste com as classes trabalhadoras, mais livres em seus costumes e com corpos curvados pelo trabalho no campo.

David Kunzle em “Moda e fetichismo”, ele o descreve como “a quintessência do horror social vitoriano”.As talas em osso de baleia, e mais tarde em aço, eles cercaram as costelas e comprimiram a cintura natural causando redução da vitalidade, deformidades nas costelas, danos aos órgãos internos, malformações congênitas e abortos espontâneos.

Não terá passado despercebido que o espartilho voltou com força aos looks das estrelas e das pessoas comuns:depois Vivienne Westwood nos anos setenta ganhou um novo significado, passando de uma roupa íntima a uma peça descolada, hoje Gez Z, também graças a produtos culturais como a série "Bridgerton" da Netflix, está adorando novamente.

Vivienne Westwood antes e Jean-Paul Gaultier então – lembre-se do espartilho com copas cônicas usado por Madona durante o Tour de ambição loira? – eles viam o espartilho como um meio de dar controle às mulheres na expressão da sensualidade, fazendo-o passar de símbolo de rigidez e respeitabilidade a objeto útil para quebrar um tabu.

Como escreve Valerie Steel, graças a esse espartilho, Madonna joga sua sexualidade na cara do mundo.Hoje, quem usou também Blanco no palco Sanremo, assistimos a uma nova ressignificação desta vestimenta, que é progressivamente perdendo sua conotação de gênero.

Calça:Amelia Bloomer, Coco Chanel e roupas poderosas

Você sabe Amélia Bloomer?Normalmente a ressignificação da calça como peça de roupa feminina está associada Coco Chanel, mas na realidade o que o designer fez foi torná-los desejável para senhoras da alta sociedade.

As primeiras calças femininas, chamadas de “bloomers”, foram na verdade uma invenção da jornalista feminista Amelia Bloomer.Foi ela quem fundou o primeiro jornal feminino dirigido inteiramente por uma mulher, "O Lírio", publicado pela primeira vez em 1849 e através do qual Amelia sugeriu que as mulheres usassem roupas menos restritivas, como calcinhas.Posteriormente a jornalista se envolveu em um movimento de reforma do vestuário feminino, e nesta ocasião usou as primeiras calças femininas, chamadas de “bloomers” em sua homenagem. bem solto, estreito no tornozelo e com saia curta por cima que imediatamente encontraram hostilidade por parte da imprensa e da opinião pública e não porque lhes faltasse modéstia, havia muita coisa, mas por causa doinconsistência de fazer as mulheres usarem roupas masculinas.

O fato de poder usar roupas confortáveis ​​e adequadas para a realização de determinadas atividades, como esporte, foi uma conquista importante mas está subjacente a um preconceito fundamental:essas roupas eram usadas pelas mulheres para “fazendo coisas de homem”.Quando as mulheres começaram a ter carreiras laborais comparáveis ​​às dos homens, portanto não relegadas a funções de cuidado ou profissões tradicionalmente consideradas femininas, tornou-se necessário que elas, para serem levadas a sério, adotar roupas consideradas típicas do guarda-roupa masculino como camisas e jaquetas grandes.

A minissaia e a revolução sexual

Outras mudanças significativas em termos de vestuário feminino ocorreram nas décadas de 1960 e 1970:acima de tudo o design irreverente da minissaia da Maria Quant, que rapidamente se tornou um símbolo de revolução sexual desencadeada pelo advento da pílula anticoncepcional.Essas saias curtas representavam na época oroupas femininas consideradas socialmente aceitáveis e reflectiam a nova identidade das mulheres, que se expandia para além dos papéis domésticos.

“O pessoal é político” é um dos slogans feministas mais conhecidos e remonta aos grupos de autoconsciência feminista daqueles anos.Bom, usar minissaia na época era muito mais que uma escolha precisa de look, implicava uma postura social, cultural e político.À medida que as jovens se tornaram mais conscientes de como a sociedade as tratava de forma diferente dos seus pares masculinos, uniram-se para lutar pelo seu direito de usar uma saia mais curta, mas também de dispor livremente dos seus corpos e da sua própria sexualidade.

E agora?

A aparência do que é definido como o quarta onda do feminismo difere dos movimentos anteriores:aquelas que hoje se definem como feministas não adotam apenas uma forma de se vestir, mas sim, o próprio conceito de luta feminista envolve a liberdade de se vestir exatamente de acordo com seu gosto e estilo.

O que seria bom e correto se vivêssemos em um mundo ideal.É uma pena que em 2015, e não na década de cinquenta, numa cidade deAlabama foi proposto proibir a minissaia, enquanto um Senador do estado do Kansas no mesmo ano proibiu seu uso pela parte feminina de sua equipe.Episódios como esses combinados com pressão estética que falamos no início deste artigo demonstram como ainda hoje eu códigos de vestimenta femininos são tudo menos gratuitos.

O caminho ainda é longo, mas eu mensagens feministas hoje são literalmente protagonistas de passarelas e tapetes vermelhos.Da manifestação feminista organizada por Karl Lagerfeld para o desfile primavera verão 2015 da Chanel, à camiseta “Todos deveríamos ser feministas” que Maria Grazia Chiuri proposta para o look primavera verão 2017 de Christian Dior Caro Delevingne no Met Gala de 2021, onde ela usou um colete à prova de balas com as palavras "Peg the patriarchy", slogan cunhado pela educadora e divulgadora sexual queer negra Luna Matatas e pode ser traduzido como “Coloque nesse posto ao patriarcado”.

Maria Grazia Chiuri é sempre a mente e a mão por trás dos looks de Sanremo Chiara Ferragni, muito didáticos em seu desejo de expressar mensagens feministas.Mas, à parte os slogans, que pela sua capacidade de serem incisivos e atingir muitas pessoas necessariamente simplificam muito a realidade, o importante é trabalhar para criar imaginários variados, Para aliviar a pressão estética e encorajar a expressão pessoal.