Spazio Meta y la segunda vida de los desfiles de moda

¿Qué pasa con las exhibiciones de los desfiles de moda?En Milán hay un almacén que los recoge todos, se llama Spazio Meta y combina reutilización y creatividad

Allá Semana de la moda de Milán Ya hace unas semanas que se acabó y, si quieres, puedes llevarte un trozo a casa.En Milán existe Metaespacio, local de recuperación y venta de displays de desfiles de moda.Esto no es poco, ya que los montajes de los espectáculos, que en algunos casos son algo parecido a un decorado cinematográfico, se crean ad hoc y luego simplemente se descartan.La idea de recuperarlos surge de tres niñas: Margarita Crespi, Martina Bragadin Y Benedetta Pomini, que creó Spazio Meta con la misión de coleccionar cosas bellas de instalaciones y escenografías y darles una nueva vida.La creatividad no necesariamente tiene que ejercerse a expensas de sostenibilidad, y estas tres chicas lo demuestran con un centro donde otros diseñadores, guionistas, estilistas, pero también gente curiosa, pueden encontrar piezas de diseño únicas.

Qué es Spazio Meta y cómo funciona

Spazio Meta, por tanto, es un proyecto dedicado a reutilizar y a la valorización de materiales y escenografías creadas para instalaciones efímeras en los campos del arte, la moda y el diseño.Limitar el desperdicio y ofrecer una alternativa sostenible al ciclo tradicional de producción y consumo es la razón de ser del almacén inaugurado en Milán en 2021 en el distrito de Bovisa, donde se recogen, inventarian y Finalmente expuestos a la venta al público con tarifas solidarias que tienen en cuenta su procedencia y sus características técnicas, tal y como nos explican los tres creadores.

¿Qué pasa cuando una marca tiene que crear una instalación para un desfile de moda?¿Las configuraciones se crean a propósito?
Obviamente si.No sólo cada desfile se construye ad hoc, sino que el esfuerzo humano y económico que hay detrás es realmente inimaginable, con equipos de producción planificando, preparando y estudiando la implementación normalmente con muchos meses de antelación.Para cada desfile de moda, se crean decorados y escenografías específicamente y la instalación no solo debe reflejar la colección y el mensaje de una marca, sino que en la mayoría de los casos está diseñada para ofrecer al público -ya sea real o virtual- una experiencia inmersiva y posiblemente única.De ahí la necesidad de relacionarse con estos materiales como un recurso precioso, cuyo valor intrínseco no puede considerarse simplemente en función de un único uso temporal.

¿Cuántas puestas a punto consigues recuperar de media durante cada Semana de la Moda?
Nuestro servicio de recuperación está activo desde enero de 2021.Durante este primer año y medio de actividad hemos visto crecer cada vez más, y con gran satisfacción, las colaboraciones con marcas y casas de moda.Todo esto nos ha permitido por un lado ampliar nuestra selección, aumentando los volúmenes de material recuperado, por otro nos ha permitido incluir en el inventario una gran variedad de materiales muy diferentes entre sí, pero que comparten un excelente
mano de obra y calidad.Al tratarse de un espacio físico con características propias, para poder absorber material nuevo también debemos poder garantizar un flujo de salida lo más regular posible.Por ello, además de hacer todo lo posible por mantener un diálogo abierto y constante con nuestros proveedores, con el fin de optimizar la comunicación y estar informados con antelación de sus futuros proyectos e instalaciones, nos comprometemos a mantener unos precios de venta extremadamente solidarios y competitivos. con el fin de garantizar una rotación continua de material y una redistribución y reutilización efectiva de los recursos.

Reutilización y creatividad son tus palabras clave, ¿es difícil hacer entender a la gente el valor de utilizar algo “no original”?
La originalidad es una discusión compleja, compuesta de muchos matices y cuestiones críticas.Desde hace toda una vida estamos acostumbrados a considerar un nuevo producto como si tuviera una cualidad propia a priori, una singularidad innata o un valor añadido independiente del uso al que se destine.Todo ya ha sido pensado, diseñado y producido.Todo ya ha sido visto, elegido, fotografiado, instagrameado.Todo -y hablamos evidentemente desde un punto de vista vinculado al ámbito de las producciones e instalaciones efímeras- ya ha sido utilizado, y finalmente desechado, eliminado y, a menudo, desperdiciado.Hablar de originalidad es caminar sobre una superficie muy resbaladiza.Por nuestra parte, lo que hacemos cada día con Spazio Meta es intentar revertir la perspectiva, ofreciendo una solución alternativa tanto a nuestros proveedores como a nuestros clientes.Por especial que sea, no es tanto el producto que vendemos lo que es original, sino el uso que decidimos darle en un contexto concreto.En nuestra opinión, esto significa ser creativo, tener talento e ideas, independientemente del discurso ético que haya detrás:abriéndonos a la posibilidad de que las cosas puedan ser diferentes a como las habíamos imaginado, entendiendo que un proyecto, un decorado o una instalación no están creados para vivir en Autocad, sino que pueden ser revisados, reajustados o incluso, en el mejor de los casos, Se configura desde el principio a partir de materiales y recursos existentes sin necesidad de producir o comprar otros nuevos.Está claro que todo esto requiere un esfuerzo y también una cierta visión, pero estamos convencidos de que, incluso en este caso como en muchas otras mentiras que solemos decirnos, al final es simplemente una cuestión de costumbre.

 

¿Has notado una diferencia en el enfoque entre cuando empezaste y hoy?
Absolutamente sí.Cuando iniciamos el negocio, algunos de nuestros interlocutores, especialmente aquellos menos cercanos al mundo de los acontecimientos, difícilmente podían imaginar una recirculación de materiales tan rápida.Pero, afortunadamente para nosotros, los que trabajan en el sector sintieron inmediatamente curiosidad.Al mismo tiempo, algunas marcas inicialmente estaban preocupadas por la posibilidad de encontrar sus elementos en manos de la competencia.Incluso en este caso, muchos de estos temores fueron rápidamente disipados por la redistribución efectiva y generalizada de las piezas entre la comunidad artística y creativa local.Poco a poco se empieza a respirar una conciencia medioambiental que va más allá de las diferentes interpretaciones de la propiedad respecto de algo que ha sido producido para o por una marca frente a otra, y ahora se aplica el sentido común en las relaciones con los proveedores, que pretende satisfacer ambas. partes y vuelve a plantear la necesidad de explotar más eficazmente los recursos existentes.

¿Cómo podríamos repensar el mundo de las instalaciones de forma sostenible?
En primer lugar, empezando desde las primeras etapas de investigación y diseño conceptual:diseñar y construir teniendo en cuenta una posible nueva vida para los elementos individuales;ensamblar los diferentes materiales con métodos alternativos al uso de colas o disolventes, que muchas veces conllevan la necesaria destrucción de algunas estructuras al final de su uso porque ya no es posible desmontarlas;repensar la producción de elementos básicos, como los asientos para los desfiles de moda, reproducidos en serie cada vez
cuando la solución más lógica sería modificar las existentes, ahorrando en mano de obra y espacio de almacenamiento así como en el uso de nuevos recursos vírgenes.

¿Cuál es el valor añadido de utilizar configuraciones diseñadas para algo que quizás incluso sea muy diferente originalmente?
Creemos que el uso de nuevos recursos debe abordarse de manera responsable y reflexiva.Razonar a partir de lo que ya existe es un ejercicio creativo muy útil además de una práctica virtuosa.Somos el efecto de una forma de actuar que ya no es sostenible, y Spazio Meta es nuestra forma de elevar algunas de estas prácticas a un sistema más equilibrado.