Spazio Meta とファッションショーディスプレイの第二の人生

ファッションショーのディスプレイはどうなるのでしょうか？ミラノにはそれらをすべて集めた倉庫があり、それは Spazio Meta と呼ばれ、再利用と創造性を組み合わせています。

そこには ミラノファッションウィーク すでに数週間が経過していますが、必要に応じて、その一部を家に持ち帰ることもできます。ミラノにはそれが存在する メタスペース, 、ファッションショーのディスプレイを回収して販売する場所。ショーのセットアップ（場合によっては映画のセットに似たもの）が場当たり的に作成され、その後単に廃棄されることを考えると、これは小さなことではありません。それらを取り戻すというアイデアは、3 人の女の子から生まれました。 マルゲリータ・クレスピ, マルチナ・ブラガディン そして ベネデッタ・ポミーニ, 、インスタレーションや舞台美術から美しいものを集め、それらに新しい命を吹き込むという使命を持って Spazio Meta を創設した人物です。創造性は必ずしも犠牲を払って発揮する必要はない 持続可能性, 、そしてこれら 3 人の女の子は、他のデザイナー、脚本家、スタイリストだけでなく、好奇心旺盛な人々もユニークなデザイン作品を見つけることができるハブとしてそれを証明しています。

Spazio Meta とは何か、そしてその仕組み

したがって、Spazio Meta は、次のことに特化したプロジェクトです。 再利用 そしてアート、ファッション、デザインの分野における一時的なインスタレーションのために作成された素材や舞台美術の価値を高めることにもつながります。廃棄物を制限し、従来の生産と消費のサイクルに代わる持続可能な代替手段を提供することが、2021 年にミラノのボヴィーザ地区に開設された倉庫の背後にある理論的根拠です。ここでは、サロン、展示会、ファッション ショー、イベントからの素材や舞台美術が収集、在庫管理され、保管されています。 3人の制作者が私たちに説明してくれたように、その起源と技術的特徴を考慮した連帯料金表とともに、最終的に一般販売用に展示されました。

ブランドがファッション ショー用のインスタレーションを作成する必要がある場合はどうなりますか?意図的に作られた設定なのでしょうか？
明らかにそうです。各ファッション ショーは場当たり的に構築されるだけでなく、その背後にある人的および経済的努力は本当に想像を絶するものであり、制作チームは通常何ヶ月も前に実施を計画、準備、検討します。ファッションショーごとに、セットや舞台美術が特別に作成され、インスタレーションはブランドのコレクションやメッセージを反映するだけでなく、ほとんどの場合、リアルかバーチャルかにかかわらず、一般の人々に没入型でおそらくユニークな体験を提供するように設計されています。したがって、これらの材料を貴重な資源として扱う必要があり、その本質的な価値は、単に 1 回の一時的な使用に基づいて考慮することはできません。

各ファッション ウィーク中に平均で何着のセットアップを回収できますか?
当社の復旧サービスは 2021 年 1 月から有効になっています。この最初の 1 年半の活動で、ブランドやファッション ハウスとのコラボレーションがますます成長し、大きな満足を得ることができました。これらすべてにより、一方では選択の幅を広げ、回収される材料の量を増やすことができましたが、他方では、互いに大きく異なるものの共通点を持つ多種多様な材料を在庫に含めることが可能になりました。素晴らしい
仕上がりと品質。独自の特性を持つ物理的空間を扱う必要があるため、新しい素材を吸収するには、可能な限り規則的な流出の流れを保証できなければなりません。このため、サプライヤーとのオープンかつ継続的な対話を維持するためにあらゆる手段を講じることに加え、コミュニケーションを最適化し、将来のプロジェクトや設置について事前に情報を得るために、当社は非常に協力的で競争力のある販売価格を維持することに尽力しています。材料の継続的な回転と資源の効果的な再分配と再利用を保証するため。

再利用と創造性がキーワードですが、「オリジナルではないもの」を使う価値を理解してもらうのは難しいのでしょうか？
独創性は複雑な議論であり、多くのニュアンスと重要な問題で構成されています。私たちはこれまでずっと、新製品がそれ自体のアプリオリな品質、本来の独自性、または意図された用途とは無関係な付加価値を持っているものと考えることに慣れてきました。すべてはすでに考えられ、設計され、生産されています。すべてはすでに見られ、選ばれ、写真に撮られ、インスタグラムに投稿されています。すべてのものは、もちろん、私たちは一時的な制作やインスタレーションの分野に関連した観点から話していますが、すでに使用され、最終的には廃棄され、処分され、無駄になることがよくあります。オリジナリティを議論するということは、非常に滑りやすい路面の上を歩くことを意味します。私たちとしては、Spazio Meta で毎日行っていることは、視点を逆転させ、サプライヤーと顧客に代替ソリューションを提供することです。それがどんなに特別なものであっても、オリジナルであるのは私たちが販売する製品というよりも、特定の状況でその製品をどのように使用するかを私たちが決定することです。私たちの意見では、これは、その背後にある倫理的言説に関係なく、創造的であり、才能とアイデアを持っていることを意味します。物事が私たちが想像していたものと異なる可能性があるという可能性を受け入れ、プロジェクト、セット、またはインスタレーションは Autocad 上で動作するために作成されたものではなく、修正、再調整、または最良のシナリオでさえも可能であることを理解します。必ずしも新しいものを製造したり購入したりする必要がなく、既存の材料やリソースを使って最初からセットアップできます。これらすべてには努力と一定のビジョンが必要であることは明らかですが、この場合でも、また私たちがよく自分につく他の多くの嘘でも、最終的には単なる習慣の問題であると私たちは確信しています。

 

始めた頃と今とでアプローチの違いに気づきましたか?
まったくその通りです。私たちがビジネスを始めたとき、対話者の中には、特に出来事の世界にそれほど親しくない人たちは、資料がこれほど急速に循環することを想像することもできませんでした。しかし幸運なことに、この分野で働く人々はすぐに興味を持ち始めました。同時に、一部のブランドは当初、自社の要素が競合他社の手に渡ってしまう可能性を懸念していました。この場合でさえ、これらの懸念の多くは、地元の芸術/創造コミュニティの間で作品が効果的かつ広範に再配布されたことによってすぐに払拭されました。私たちは少しずつ、別のブランドではなくあるブランドのために、またはあるブランドによって生産されたものに対する所有権の異なる解釈を超えた環境意識を持ち始めており、今ではサプライヤーとの関係にも常識が適用され、両方を満足させることを目指しています。関係者との関係が強化され、既存のリソースをより効果的に活用する必要性が再び高まります。

持続可能な方法でインスタレーションの世界を再考するにはどうすればよいでしょうか?
まず、リサーチとコンセプト設計の初期段階から始めます。個々の要素の新たな可能性をすでに念頭に置きながら設計および構築しています。接着剤や溶剤の使用に代わる方法でさまざまな材料を組み立てる。これにより、解体が不可能になるため、使用終了時に一部の構造が必然的に破壊されることがよくあります。毎回シリーズで再現されるファッションショーの座席など、基本的な要素の演出を見直す
最も論理的な解決策は、既存のものを変更して、人的資源と保管スペース、および新しい未使用リソースの使用を節約することです。

おそらく元々は非常に異なるもののために設計されたセットアップを使用することの付加価値は何でしょうか?
私たちは、新しいリソースの使用には責任を持って思慮深い方法で取り組む必要があると信じています。すでに存在するものから出発して推論することは、非常に有益な創造的な練習であると同時に、高潔な実践でもあります。私たちはもはや持続可能ではなくなった行動方法の影響であり、Spazio Meta はこれらの実践の一部をよりバランスのとれたシステムに高める私たちの方法です。