Spazio Meta e a segunda vida dos desfiles de moda

O que acontece com os desfiles de moda?Em Milão existe um armazém que recolhe todos, chama-se Spazio Meta e combina reutilização e criatividade

Lá Semana de moda de Milão já acabou há algumas semanas e, se quiser, pode levar um pedaço para casa.Em Milão existe Metaespaço, espaço que recupera e vende expositores de desfiles de moda.Isso não é pouca coisa, visto que as configurações dos shows, que em alguns casos são algo semelhante a um set de filmagem, são criadas ad hoc e depois simplesmente descartadas.A ideia de recuperá-los vem de três meninas: Margherita Crespi, Martina Bragadin E Benedita Pomini, que criou o Spazio Meta com a missão de colecionar coisas bonitas de instalações e cenografias e dar-lhes uma nova vida.A criatividade não precisa necessariamente ser exercida às custas de sustentabilidade, e essas três garotas estão provando isso com um centro onde outros designers, roteiristas, estilistas, mas também curiosos podem encontrar peças de design exclusivas.

O que é Spazio Meta e como funciona

Spazio Meta, portanto, é um projeto dedicado a reutilizar e à valorização de materiais e cenografias criadas para instalações efémeras nos domínios da arte, da moda e do design.Limitar o desperdício e oferecer uma alternativa sustentável ao ciclo tradicional de produção e consumo é a lógica do armazém inaugurado em Milão em 2021 no bairro Bovisa, onde os materiais e cenografias de salões, exposições, desfiles de moda e eventos são recolhidos, inventariados e finalmente expostos à venda ao público com tarifas solidárias que têm em conta a sua origem e as suas características técnicas, como nos explicam os três criadores.

O que acontece quando uma marca precisa criar uma instalação para um desfile de moda?As configurações são criadas propositalmente?
Obviamente sim.Não só cada desfile de moda é construído ad hoc, mas o esforço humano e económico por trás dele é verdadeiramente inimaginável, com equipas de produção a planear, preparar e estudar a implementação geralmente com muitos meses de antecedência.Para cada desfile, os cenários e a cenografia são criados especificamente e a instalação não deve apenas refletir o acervo e a mensagem de uma marca, mas na maioria dos casos é pensada para oferecer ao público – seja real ou virtual – uma experiência imersiva e possivelmente única.Daí a necessidade de considerar estes materiais como um recurso precioso, cujo valor intrínseco não pode ser considerado simplesmente com base numa única utilização temporária.

Quantos setups você consegue recuperar em média durante cada Fashion Week?
Nosso serviço de recuperação está ativo desde janeiro de 2021.Durante este primeiro ano e meio de atividade vimos as colaborações com marcas e casas de moda crescerem cada vez mais - e com grande satisfação.Por um lado, tudo isto permitiu-nos ampliar a nossa selecção, aumentando os volumes de material recuperado, por outro permitiu-nos incluir no inventário uma grande variedade de materiais muito diferentes entre si, mas que partilham uma excelente
acabamento e qualidade.Tendo que lidar com um espaço físico com características próprias, para absorver novos materiais devemos também ser capazes de garantir um fluxo de saída o mais regular possível.Por este motivo, além de fazermos todo o possível para manter um diálogo aberto e constante com os nossos fornecedores, de forma a optimizar a comunicação e estarmos informados antecipadamente sobre os seus futuros projectos e instalações, estamos empenhados em manter preços de venda extremamente favoráveis ​​e competitivos, a fim de garantir uma rotatividade contínua de materiais e uma redistribuição e reutilização eficazes de recursos.

Reutilização e criatividade são suas palavras-chave, é difícil fazer as pessoas entenderem o valor de usar algo “não original”?
A originalidade é uma discussão complexa, composta de muitas nuances e questões críticas.Durante toda a vida estivemos habituados a considerar um novo produto como tendo uma qualidade própria a priori, uma singularidade inata ou um valor acrescentado independente da utilização a que se destina.Tudo já foi pensado, projetado e produzido.Tudo já foi visto, escolhido, fotografado, instagramado.Tudo - e estamos obviamente a falar de um ponto de vista ligado ao campo das produções e instalações efémeras - já foi utilizado e, finalmente, descartado, descartado e muitas vezes desperdiçado.Discutir originalidade significa caminhar sobre uma superfície muito escorregadia.Pela nossa parte, o que fazemos todos os dias com Spazio Meta é tentar inverter a perspectiva, oferecendo uma solução alternativa aos nossos fornecedores e também aos nossos clientes.Por mais especial que seja, não é tanto o produto que vendemos que é original, mas sim a utilização que decidimos fazer dele num contexto específico.Em nossa opinião, isso significa ser criativo, ter talento e ideias, independentemente do discurso ético por trás disso:abrindo-nos para a possibilidade de que as coisas possam ser diferentes de como as havíamos imaginado, entendendo que um projeto, um cenário ou uma instalação não são criados para viver no Autocad, mas podem ser revisados, reajustados ou mesmo, na melhor das hipóteses, criado desde o início a partir de materiais e recursos existentes, sem necessariamente precisar produzir ou comprar novos.É claro que tudo isto exige um esforço e também uma certa visão, mas estamos convencidos de que, mesmo neste caso e em muitas outras mentiras que muitas vezes nos contamos, no final é simplesmente uma questão de hábito.

 

Você notou uma diferença de abordagem entre quando você começou e hoje?
Absolutamente sim.Quando iniciamos o negócio, alguns dos nossos interlocutores, principalmente os menos próximos do mundo dos eventos, dificilmente poderiam imaginar uma recirculação de materiais tão rápida.Felizmente para nós, porém, quem trabalha no setor ficou imediatamente curioso.Ao mesmo tempo, algumas marcas inicialmente ficaram preocupadas com a possibilidade de encontrarem os seus elementos nas mãos dos concorrentes.Mesmo neste caso, muitos destes receios foram rapidamente dissipados pela redistribuição eficaz e generalizada das peças entre a comunidade artística/criativa local.Aos poucos começamos a respirar uma consciência ambiental que vai além das diferentes interpretações de propriedade em relação a algo que foi produzido para ou por uma marca e não por outra, e agora aplica-se o bom senso nas relações com fornecedores, que visa satisfazer ambos partes e traz de volta a necessidade de explorar os recursos existentes de forma mais eficaz.

Como poderíamos repensar o mundo das instalações de forma sustentável?
Em primeiro lugar, desde as fases iniciais da investigação e da concepção do conceito:projetar e construir já tendo em mente uma possível nova vida para os elementos individuais;montagem dos diferentes materiais com métodos alternativos à utilização de colas ou solventes, que muitas vezes levam à necessária destruição de algumas estruturas no final da utilização por já não ser possível desmontá-las;repensar a produção de elementos básicos, como assentos para desfiles de moda, sempre reproduzidos em série
quando a solução mais lógica seria modificar os existentes, economizando mão de obra e espaço de armazenamento, bem como na utilização de novos recursos virgens.

Qual é o valor agregado de usar configurações projetadas para algo talvez muito diferente originalmente?
Acreditamos que a utilização de novos recursos deve ser abordada de forma responsável e ponderada.Raciocinar a partir do que já existe é um exercício criativo muito útil e também uma prática virtuosa.Somos o efeito de uma forma de agir que já não é sustentável e o Spazio Meta é a nossa forma de elevar algumas destas práticas a um sistema mais equilibrado.