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TED2019 のセッション 11 は、驚き、豊かで、インスピレーションを受け、そして眩惑されました。創造的なプロセスに深く入り込み、生きた芸術作品であることがどのようなものであるかを探求し、深宇宙に飛び立つことができました。
イベント:TED2019、セッション 11 のトークとパフォーマンス:ワンダー、TED のヘレン・ウォルターズとケリー・ストッツェルが司会
いつ、どこで:2019年4月18日木曜日、午後5時、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのバンクーバーコンベンションセンターにて
スピーカー:ボー・ロットとシルク・ドゥ・ソレイユのパフォーマー、ジョセフ・ゴードン=レヴィット、ジョン・グレイ、ダニエル・リズモア、リチャード・ボナ、エス・デブリン、ジュナ・コルマイヤー
音楽: マルチインストゥルメンタリスト兼シンガーソングライター リチャード・ボナ, 、美しいボーカル ループをサウンドのメッシュに織り込む「魔法のブードゥー マシン」で聴衆を魅了
ボー・ロット, 、神経科学者、シルク・ドゥ・ソレイユのパフォーマーやアーティストが同行
- 大きなアイデア: 畏怖は単なる経験ではありません。それは生理的な心の状態であり、葛藤や不確実性に対する私たちの取り組み方にプラスの影響を与える可能性があります。
- どうやって? 人間には根本的な閉鎖的欲求があり、それが満たされない場合、恐怖や怒りなどの葛藤を伴う感情に向かうことがよくあります。解毒剤は、私たちの最も深い知覚経験の 1 つである可能性があります。畏怖の念。ロット氏と彼のチームは、シルク・ドゥ・ソレイユのパフォーマンスを鑑賞する前、鑑賞中、鑑賞後の280人の脳活動を記録し、有望な洞察を発見した。研究によると、人間は畏敬の念を抱いているとき、他者とのつながりが増し、不確実性やリスクを冒すことに対してより安心感を感じることがわかっています。これらの行動は、説得するのではなく理解しようとする謙虚さと勇気を持って、紛争への私たちの取り組み方に大きな変化が可能であることを示しています。 このトークがボー・ロットのミスフィッツ研究所とシルク・ドゥ・ソレイユによってどのように共同制作されたのかをお読みください。
- 講演の引用: 「畏怖はポジティブでもネガティブでもない。本当に重要なのは、畏怖の念を生み出す文脈です。」
ジョセフ・ゴードン=レヴィット 俳優、映画監督、そして創設者 ヒットレコード
- 大きなアイデア:あなたの創造性が注目を集めたいという願望によって動かされている場合、創造性が満たされることは決してありません。真に充実した創造性をもたらすものは何でしょうか?注意してください。
- どうやって? ソーシャル メディア プラットフォームは、 注目が集まり、ますます多くの人がその専門家になり、創造性を喜びの表現から目的への手段に変えています。しかし、ジョセフ・ゴードン=レヴィットは、注目を集めることがどのような感じかを確かに知っていますが、結局のところ、彼は6歳からショービジネスに携わっていますが、彼はその反対の感情に気づいていました。 支払う 注意、それが創造性の真の本質です。彼は、他の俳優に閉じ込められているような感覚、つまり彼らがやっている事だけを考えて反応し、自分自身についての考えを排除していると説明しています。だから外に出て協力してください、と彼は言います。 ジョセフ・ゴードン=レヴィットの講演の詳細については、こちらをご覧ください。
- 講演の引用:「それはパブロフの魔法の呪文のようなものです。 ローリング、スピード、マーカー(拍手)、セット、アクション。 何かが起こったら、どうすることもできません。私の注意力は狭まってしまいます。そして、世界の他のすべてのもの、煩わしいもの、または私の注意を引く可能性のあるものはすべて消え去ります。」
ジョン・グレイ, 、デザイナー、食愛好家、起業家、Ghetto Gastro の共同創設者
- 大きなアイデア: 私たちは食を通じて人々を結びつけ、文化を結びつけ、固定観念を打ち破ることができます。
- どうやって? ジョン・グレイは、ブロンクスに拠点を置き、食、アート、デザインの交差点で活動する集団、ゲットー・ガストロの創設者です。彼らの目標は、これまでの認識に挑戦する製品や体験を作り出すことです。当初、グレイと彼の共同制作者たちは、ブロンクスをより広い世界にもたらすことを目指していました。たとえば東京でイベントを主催した際には、黒毛和牛と塩昆布を使ったカリビアンパティを提供し、ブロンクスの定番料理に国際的なセンスを加えた。現在、Ghetto Gastro がブロンクスに世界をもたらしています。最初のステップ:彼らが最近オープンした「アイデア キッチン」は、近隣の文化資本と金融資本の集中を促進できるスペースです。
- 講演の引用: 「パンを壊すことでいつも型を破り、人々とつながることができました。」
ダニエル・リズモア, 、オートクチュール、ヴィンテージファブリック、ファウンドオブジェクト、エスニックジュエリー、ビーズ細工、刺繍などを組み合わせた精巧なアンサンブルをスタイリングし、アートとして人生を生きるロンドンを拠点とするアーティスト。
- 大きなアイデア: 私たちは皆、自分自身を歩く傑作に変えることができます。そうするには勇気とたくさんのアクセサリーが必要ですが、本当の自分を表現できるようになることが報酬です。
- どうやって? リズモアは、40 フィートのコンテナ、3 つの収納ユニット、30 個の IKEA ボックスを占める 6,000 点の膨大なコレクションをもとに、毎日新たな自分を創造しています。彼の素材は、ビール缶やプラスチックのクリスタルから、ダイヤモンド、ロイヤル シルク、2,000 年前のローマの指輪まで多岐にわたります。そして、彼は本能に基づいて衣装を構築し、ファッションに敏感なゴルディロックスのように、すべてがちょうどいいと感じるまでピースを積み上げていきます。
- 講演の引用: 「自信とは自分で選択できる概念だということが分かりました。本物であることが必要であり、それが強力であることに気づきました。私は他の人と同じようになろうと時間を費やしてきました。うまくいきませんでした。自分らしくないのは大変な仕事だよ。」
エス・デブリン, 、アーティスト、舞台デザイナー
- 大きなアイデア: アートはコミュニケーションと表現であり、デザイナーには自分の作品に対する永続的なつながりと深い共感を育む力があります。
- どうやって? エス デブリンは、出演者と観客の共感、親密さ、つながりを強調しながら、際限のない思考を見事な舞台デザインに織り込んでいます。 ビヨンセのフォーメーション ツアー、アデルの 5 年ぶりのライブ コンサート、U2 やカニエ ウェストなど、世界で最も象徴的なパフォーマーやイベントのセット デザイナーとして、デブリンは各パフォーマーの作品の核心に入り込んでいます。彼女は、一緒に仕事をする各アーティストの形状やサウンドを反映した視覚的な傑作を彫刻します。デブリンによれば、観客はつながりと親密さを求めてショーに来ており、それをファンに届けるのがセットデザイナー、監督、アーティストの仕事だという。
- 講演の引用:「過去 25 年間に私が作ったもののほとんどはもう存在しませんが、私たちの作品は記憶の中に、かつて観客の中にいた人々の心の中にシナプス彫刻として残り続けています。」
ジュナ・コルマイヤー, 、天体物理学者
- 大きなアイデア: 観測可能な宇宙のマッピングは…かなり壮大な命題です。しかし、それは実際には人間が達成できるものです。
- どうやって? 私たちは何千年も星の地図を作成してきましたが、スローン デジタル スカイ サーベイには特別な使命があります。これまでに作られた中で最も詳細な宇宙の三次元地図を作成することです。コルマイヤーが主導するこのプロジェクトは、空を 3 つの「マッパー」に分割し、それを記録します。銀河、ブラックホール、星。私たちの天の川銀河には 2,500 億個の星があります。「これはほとんど誰にとっても現実的に意味をなさない数字です」とコルマイヤー氏は言う。これらすべてをすぐにマッピングするつもりはありません。でも銀河は?そこに到達しています。現在の軌道に沿って、2060年までに観測可能な宇宙にあるすべての大きな銀河の地図を作成する予定だ、と彼女は言います。
- 講演の引用: 「ブラックホールは宇宙で最も複雑な天体の一つです。なぜ?なぜなら、それらは文字通り、私たちがほとんど理解できない物理的な形で具体化された単なる数学だからです。」