스파지오 메타와 패션쇼의 제2의 인생을 선보이다

패션쇼 디스플레이는 어떻게 되나요?밀라노에는 모든 것을 수집하는 창고가 있습니다. Spazio Meta라고 하며 재사용과 창의성을 결합합니다.

거기 밀라노 패션위크 이제 몇 주가 지났으니 원한다면 그 일부를 집으로 가져갈 수도 있습니다.밀라노에는 존재한다 메타 공간, 패션쇼 디스플레이를 복구 판매하는 곳입니다.경우에 따라 영화 세트와 유사한 쇼 설정이 임시로 생성된 다음 간단히 폐기된다는 점을 고려하면 이는 작은 일이 아닙니다.이를 복구하려는 아이디어는 세 명의 소녀에게서 나왔습니다. 마르게리타 크레스피, 마르티나 브라가딘 그리고 베네데타 포미니, 설치와 무대미술에서 아름다운 것들을 모아 새로운 생명을 불어넣는다는 사명을 가지고 Spazio Meta를 만든 작가입니다.창의성이 반드시 희생을 치르면서 발휘될 필요는 없습니다. 지속 가능성, 그리고 이 세 소녀는 다른 디자이너, 시나리오 작가, 스타일리스트뿐만 아니라 호기심 많은 사람들이 독특한 디자인 작품을 찾을 수 있는 허브를 통해 이를 증명하고 있습니다.

Spazio Meta란 무엇이며 어떻게 작동하나요?

Spazio Meta는 따라서 재사용 예술, 패션, 디자인 분야의 임시 설치물을 위해 만들어진 재료와 장면의 가치화.폐기물을 제한하고 전통적인 생산 및 소비 주기에 대한 지속 가능한 대안을 제공하는 것은 2021년 밀라노 Bovisa 지구에 개장한 창고의 이론적 근거입니다. 이곳에서 살롱, 전시회, 패션쇼 및 이벤트의 재료와 장면을 수집하고 목록화하고 세 명의 제작자가 우리에게 설명하는 것처럼 원산지와 기술적 특성을 고려한 연대 관세와 함께 마침내 대중에게 판매되기 위해 전시되었습니다.

브랜드가 패션쇼를 위한 설치물을 만들어야 한다면 어떻게 될까요?설정은 일부러 만든 건가요?
분명히 그렇습니다.각 패션쇼는 임시적으로 구축될 뿐만 아니라, 그 뒤에 숨은 인간적, 경제적 노력은 정말 상상할 수 없습니다. 생산 팀은 일반적으로 구현을 몇 달 전에 계획하고, 준비하고, 연구합니다.각 패션쇼마다 세트와 장면이 구체적으로 제작되며 설치물은 브랜드의 컬렉션과 메시지를 반영할 뿐만 아니라 대부분의 경우 실제든 가상이든 대중에게 몰입감 있고 독특한 경험을 제공하도록 설계되었습니다.따라서 이러한 재료를 소중한 자원으로 연관시켜야 할 필요성이 있으며, 그 본질적인 가치는 단순히 한 번의 임시 사용을 기준으로 고려할 수 없습니다.

각 패션 위크 동안 평균 몇 개의 설정을 복구할 수 있나요?
우리의 복구 서비스는 2021년 1월부터 활성화되었습니다.첫 1년 반 동안의 활동 동안 우리는 브랜드 및 패션 하우스와의 협업이 점점 더 커지고 매우 만족스러워지는 것을 보았습니다.이 모든 것을 통해 우리는 선택의 폭을 넓혀 회수된 물질의 양을 늘릴 수 있었고, 다른 한편으로는 서로 매우 다르지만 공통점을 공유하는 매우 다양한 물질을 목록에 포함할 수 있었습니다. 훌륭한
솜씨와 품질.고유한 특성을 지닌 물리적 공간을 다루어야 하는 경우, 새로운 재료를 흡수하려면 가능한 한 규칙적으로 나가는 흐름을 보장할 수 있어야 합니다.이러한 이유로 공급업체와 개방적이고 지속적인 대화를 유지하기 위해 가능한 모든 노력을 다하는 것 외에도 의사소통을 최적화하고 향후 프로젝트 및 설치에 대한 사전 정보를 얻기 위해 우리는 매우 지원적이고 경쟁력 있는 판매 가격을 유지하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 재료의 지속적인 회전과 자원의 효과적인 재분배 및 재사용을 보장하기 위해.

재사용과 창의성이 키워드입니다. "독창적이지 않은" 것을 사용하는 것의 가치를 사람들에게 이해시키는 것이 어렵나요?
독창성은 많은 뉘앙스와 중요한 문제로 구성된 복잡한 논의입니다.평생 동안 우리는 신제품이 의도된 용도와 무관한 고유한 품질, 타고난 고유성 또는 부가가치를 지닌 것으로 간주하는 데 익숙했습니다.모든 것이 이미 생각되고, 설계되고, 생산되었습니다.모든 것은 이미 보고, 선택하고, 사진을 찍고, 인스타그램에 올렸습니다.모든 것(그리고 우리는 일시적인 제작 및 설치 분야와 관련된 관점에서 분명히 말하고 있습니다)은 이미 사용되었으며 최종적으로는 버려지고 처분되고 종종 낭비되었습니다.독창성을 논한다는 것은 매우 미끄러운 표면 위를 걷는 것을 의미합니다.우리가 Spazio Meta를 통해 매일 하는 일은 관점을 바꾸어 공급자와 고객에게 대안 솔루션을 제공하는 것입니다.아무리 특별할지라도 독창적인 것은 우리가 판매하는 제품이 아니라 특정 맥락에서 우리가 결정한 용도입니다.우리의 의견으로는 이는 뒤에 숨은 윤리적 담론에 관계없이 창의적이고 재능과 아이디어를 갖는 것을 의미합니다.상황이 우리가 상상했던 것과 다를 수 있다는 가능성을 열어주고, 프로젝트, 세트 또는 설치물이 Autocad에서 실행되도록 만들어진 것이 아니라 수정, 재조정 또는 심지어 최상의 시나리오에서도 가능하다는 점을 이해하고, 반드시 새로 생산하거나 구매할 필요 없이 기존 자재 및 자원을 바탕으로 처음부터 설정합니다.이 모든 일에는 노력과 특정한 비전이 필요하다는 것은 분명합니다. 그러나 이 경우와 우리가 자주 말하는 다른 많은 거짓말의 경우에도 결국 그것은 단순히 습관의 문제일 뿐이라고 확신합니다.

 

시작했을 때와 현재의 접근 방식에 차이가 있었나요?
물론 그렇습니다.우리가 사업을 시작했을 때 일부 대화 상대, 특히 사건 세계에 덜 가까운 사람들은 자료의 빠른 재순환을 거의 상상할 수 없었습니다.그러나 다행스럽게도 해당 분야에서 일하는 사람들은 즉시 호기심을 갖게 되었습니다.동시에 일부 브랜드는 처음에는 자신의 요소를 경쟁업체의 손에 맡길 가능성에 대해 걱정했습니다.이 경우에도 이러한 두려움 중 상당수는 지역 예술/창작 커뮤니티에 작품이 효과적이고 광범위하게 재배포되면서 빠르게 사라졌습니다.조금씩 우리는 다른 브랜드가 아닌 하나의 브랜드를 위해 생산된 물건에 대해 소유권에 대한 다양한 해석을 뛰어넘는 환경적 인식을 호흡하기 시작했으며, 이제 공급업체와의 관계에 상식이 적용되어 두 가지 모두를 만족시키는 것을 목표로 합니다. 기존 자원을 보다 효과적으로 활용해야 할 필요성을 다시 불러일으킵니다.

지속 가능한 방식으로 설치 세계를 어떻게 다시 생각할 수 있을까요?
우선, 연구 및 컨셉 디자인의 초기 단계부터 시작합니다.개별 요소에 대한 가능한 새로운 삶을 이미 염두에 두고 설계하고 구축합니다.접착제나 용제를 사용하는 대신 다른 방법으로 다양한 재료를 조립합니다. 이 방법은 사용 종료 시 더 이상 분해가 불가능하기 때문에 일부 구조를 필연적으로 파괴하는 경우가 많습니다.매회 시리즈로 재현되는 패션쇼 좌석 등 기본 요소의 생산을 다시 생각합니다.
가장 논리적인 해결책은 기존 솔루션을 수정하여 인력과 저장 공간을 절약하고 새로운 처녀 자원을 사용하는 것입니다.

원래는 매우 다른 것을 위해 설계된 설정을 사용하면 어떤 부가 가치가 있습니까?
우리는 새로운 자원의 사용이 책임감 있고 사려 깊은 방식으로 접근되어야 한다고 믿습니다.이미 존재하는 것에서 출발하는 추론은 매우 유용한 창의적 활동이자 덕행이다.우리는 더 이상 지속 가능하지 않은 행동 방식의 결과이며 Spazio Meta는 이러한 관행 중 일부를 보다 균형 잡힌 시스템으로 승격시키는 방식입니다.