Wie man ein Bühnenbild radikal gestaltet

Es ist Freitagnachmittag, und TED-Mitarbeiter schneiden und falten Streifen aus weißem Filz und stecken die kleinen Streifen sorgfältig in Gitter aus Maschendraht, die an Holzrahmen befestigt sind.Auf dem Boden liegen fünf große Holzplatten und einige mit Farbe gefüllte Metallpfannen.Ein ganz normaler Tag im TED-Hauptquartier.

In weniger als einer Woche veranstalten wir im TED World Theater in unserem Büro in Manhattan einen Designsalon, Radical Craft.Bei einem Thema wie „Radical Craft“ reicht das übliche zurückhaltende Bühnenbild des Theaters nicht aus.Deshalb hat unser Designkurator Chee Pearlman in Zusammenarbeit mit der Rockwell Group und dem Grafikdesigner Stephen Doyle mit dem Theaterteam von TED zusammengearbeitet, um etwas völlig Neues zu schaffen.Ihr Auftrag:Inspiriert von der grafischen Identität, die das TED-Designteam für den Salon erstellt hat (die wiederum von a inspiriert wurde Scott Patt Malen) erwecken etwas Kunstvolles, Haptisches und Handgemachtes auf der Bühne zum Leben.Woher kommt der weiße Filz?Das bleibt abzuwarten, aber es herrscht große Begeisterung im Raum.Es gibt nichts Besseres als ein Bastelprojekt an einem Freitagnachmittag.

An Montagmorgen, Wenn ich zur Arbeit gehe, riecht es leicht nach frischer Farbe.Die fünf Holztafeln, die jetzt auf der Bühne stehen, sind mit violetten Streifen auf smaragdgrünem Finger bemalt, Fingerabdrücke verdrehen und wirbeln von oben nach unten.Der Künstler hinter den Tafeln, Stephen Doyle, erzählt mir, dass er sich von Richard Longs Schlammgemälden inspirieren ließ:„Er schmiert mit seinen Händen Schlamm an die Wand und hinterlässt Handabdrücke.Es ist sehr körperlich und sehr menschlich.In den Unvollkommenheiten steckt eine Mischung aus Handwerk und Humanismus.“ Wenn ich sehe, wie diese Tafeln buchstäblich von Hand bemalt werden, verstehe ich genau, was er meint.

Und wo ist der weiße Filz und der Hühnerdraht, die wir am Freitag gebastelt haben?Es steht auch auf der Bühne und wechselt wie ein wunderschöner vertikaler Blumenstrauß zwischen den bemalten Tafeln.Ich erzähle Chee, wie unglaublich die Bühne aussieht, und sie gesteht, dass das Theaterteam, einschließlich meines Kollegen Stephen Robbins, das ganze Wochenende hier war, um den richtigen Look hinzubekommen.Und sie sind noch nicht fertig.

Dienstagnachmittag. Ich sitze im Theater mit Donna Pallotta, Art Director der Rockwell Group, und Laurie House, Leiterin des Theaterteams bei TED.Ihr Fokus liegt jetzt auf der Beleuchtung.Wie können unsere Filzplatten beleuchtet und gefärbt werden, um genau den Look zu erzielen, den Donna sich vorgestellt hat?Nach einigem Ausprobieren wurde entschieden, dass die Beleuchtung des Filzes von hinten der richtige Weg ist, mit Chroma-Q Color Force LED-Lichtleisten, die zwischen jedem Gespräch pulsieren und die Farbe ändern können.

Das juwelenfarbene Licht, das vom Boden aufleuchtet, verwandelt den Filz in einen einprägsamen, leuchtenden Hintergrund, der ein Gefühl von Tiefe zwischen den mit den Fingern bemalten Flächen erzeugt.Donna untersucht die Szene, die Hände in die Hüften gestemmt, und ihr geschultes Auge scannt, was sich vor ihr befindet.Als ich sie frage, was sie denkt, sagt sie: „Mir gefällt die Idee, dass der Hintergrund veränderbar ist und man vielleicht ein Palimpsest mit unterschiedlicher Beleuchtung erhält.“ Ich beobachte, wie das Licht von Grün über Blau zu Rosa wechselt.Es kommt alles zusammen.

Mittwochmittag. Es ist der Tag vor der Veranstaltung und im Theater herrscht geschäftiges Treiben.Drähte werden auf- und abgerollt, Kisten und Karren werden ein- und ausgefahren, und das Theaterteam rennt mit der zielgerichteten Energie eines Generalprobentags umher und überprüft jedes Detail immer wieder.Es sieht großartig aus, aber es gibt immer noch eine kleine Frage in der Luft:Werden all diese Designentscheidungen zusammen Sinn machen, wenn die Redner auf der Bühne stehen und das Publikum auf seinen Plätzen sitzt?

Donnerstagabend:Der Design-Salon. Wenn das Publikum hereinkommt, sieht es die Bühne mit den bemalten Paneelen, dem Filz, den Lichtern und den Grafiken zum ersten Mal als ein zusammenhängendes Ganzes.Und es sieht aus toll, ein Fest des Handwerks und der Bühnenkunst – und auch ein Fest dessen, was innerhalb einer Woche passieren kann, wenn brillante Köpfe zusammenkommen.

Als der Salon beginnt, fällt mir etwas von David Rockwell (dem Leiter der Rockwell Group, dessen Vision dieses Projekt inspirierte) ein.Das war seine Antwort, als ich fragte, was „radikales Handwerk“ für ihn bedeute.„Der Begriff ‚Handwerk‘ erinnert tendenziell an ein fein gearbeitetes Objekt, das die Präsenz der Hand des Herstellers bewahrt.Aber für uns ist Handwerk wirklich ein gemeinschaftlicher Prozess“, sagte er.„Beim Handwerk geht es darum, dass Gruppen von Menschen spontan große Herausforderungen lösen und aus der Einfachheit das Unerwartete erschaffen.“