Como criar radicalmente um design de palco

Isso é Sexta-feira à tarde, e os funcionários do TED estão cortando e dobrando tiras de feltro branco, colando cuidadosamente as pequenas tiras em grades de tela de arame grampeadas em molduras de madeira.No chão há cinco grandes painéis de madeira e algumas panelas de metal cheias de tinta.Apenas um dia normal na sede do TED.

Em menos de uma semana, organizaremos um salão de design, Radical Craft, no TED World Theatre, em nosso escritório em Manhattan.Com um tema como Radical Craft, o design de palco discreto usual do teatro não serve.Assim, nosso curador de design Chee Pearlman, trabalhando com o Rockwell Group e o designer gráfico Stephen Doyle, colaborou com a equipe de teatro do TED para criar algo totalmente novo.Seu resumo:Inspirando-se na identidade gráfica que a equipe de design do TED criou para o salão (que, por sua vez, foi inspirada em um Scott Patt pintura), trazem algo artesanal, tátil e feito à mão para a vida no palco.Onde entra o feltro branco?Isso ainda está para ser visto, mas há muito entusiasmo na sala.Nada como um projeto de artesanato em uma tarde de sexta-feira.

Sobre Segunda-feira de manhã, quando entro no trabalho, cheira levemente a tinta fresca.Os cinco painéis de madeira, agora em pé no palco, foram pintados a dedo com listras roxas sobre verde esmeralda, marcas de dedos girando e girando de cima para baixo.O artista por trás dos painéis, Stephen Doyle, me disse que se inspirou nas pinturas de lama de Richard Long:“Ele coloca lama na parede com as mãos e deixa marcas de mãos.É muito físico e muito humano.Há um encontro entre o ofício e o humanismo nas imperfeições.” Vendo esses painéis pintados literalmente à mão, entendo exatamente o que ele quer dizer.

E onde está o feltro branco e a tela de arame que fizemos na sexta-feira?Também está no palco, alternando entre os painéis pintados como um lindo buquê vertical.Digo a Chee como o palco está incrível, e ela me confidencia que a equipe do teatro, incluindo meu colega de trabalho Stephen Robbins, esteve aqui o fim de semana inteiro tentando acertar o visual.E eles ainda não terminaram.

Tarde de terça-feira. Estou sentado no teatro com Donna Pallotta, diretora de arte do Rockwell Group, e Laurie House, chefe da equipe de teatro do TED.Seu foco agora está na iluminação.Como nossos painéis de feltro podem ser iluminados e coloridos para obter a aparência exata que Donna imaginou?Depois de algumas tentativas e erros, foi decidido que iluminar o feltro por trás é a melhor opção, com luzes LED Chroma-Q Color Force que podem pulsar e mudar de cor entre cada conversa.

A luz em tons de joia, brilhando no chão, transforma o feltro em um cenário brilhante e memorizante que cria uma sensação de profundidade entre as superfícies pintadas a dedo.Donna examina a cena, com as mãos nos quadris, seu olhar bem treinado examinando o que está à sua frente.Quando pergunto o que ela está pensando, ela diz: “Adoro a ideia de que o fundo pode ser mutável e você pode ter um palimpsesto com iluminação diferente”. Observo enquanto a luz muda de verde para azul e depois rosa.Está tudo acontecendo junto.

Quarta-feira ao meio-dia. É um dia antes do evento e o teatro está movimentado.Fios são enrolados e desenrolados, caixas e carrinhos entram e saem, e a equipe do teatro corre com a energia proposital do dia do ensaio geral, verificando e verificando novamente cada detalhe.Parece ótimo, mas ainda há uma pequena questão pairando no ar:Todas essas escolhas de design farão sentido juntas quando os palestrantes estiverem no palco e o público sentado em seus assentos?

Quinta-feira à noite:o salão de design. À medida que o público entra, vê o palco, com os painéis pintados, o feltro, as luzes e os gráficos, todos trabalhando juntos, pela primeira vez como uma coisa única e coesa.E parece incrível, uma celebração do artesanato e da encenação - e também uma celebração do que pode acontecer dentro de uma semana quando mentes brilhantes se reúnem.

Quando o salão começa, algo de David Rockwell (o chefe do Rockwell Group, cuja visão inspirou este projeto) surge na minha cabeça.Foi a sua resposta quando perguntei o que “arte radical” significava para ele.“O termo ‘artesanato’ tende a trazer à mente um objeto finamente trabalhado que mantém a presença da mão do fabricante.Mas para nós, o artesanato é realmente um processo colaborativo”, disse ele.“Craft é sobre grupos de pessoas resolvendo grandes desafios rapidamente e criando o inesperado a partir da simplicidade.”