Come realizzare radicalmente una scenografia

Suo Venerdì pomeriggio, e i membri dello staff di TED tagliano e piegano strisce di feltro bianco, attaccandole con cura a griglie di filo di pollo fissate con punti metallici su telai di legno.Sul pavimento ci sono cinque grandi pannelli di legno e alcune vaschette di metallo piene di vernice.Solo una giornata normale nella sede di TED.

Tra meno di una settimana ospiteremo un salone di design, Radical Craft, al TED World Theatre nel nostro ufficio a Manhattan.Con un tema come Radical Craft, la solita scenografia sobria del teatro non va bene.Quindi il nostro curatore del design Chee Pearlman, in collaborazione con Rockwell Group e il grafico Stephen Doyle, ha collaborato con il team teatrale di TED per creare qualcosa di completamente nuovo.Il loro brief:Prendendo ispirazione dall'identità grafica che il team di design di TED ha creato per il salone (che a sua volta è stato ispirato da un Scott Patt pittura), danno vita sul palco a qualcosa di artigianale, tattile e fatto a mano.Dove entra in gioco il feltro bianco?Questo è ancora da vedere, ma c’è molto entusiasmo nella stanza.Niente come un progetto artigianale di venerdì pomeriggio.

SU lunedì mattina, quando entro al lavoro, odora leggermente di vernice fresca.I cinque pannelli di legno, ora in piedi sul palco, sono stati dipinti con le dita con strisce di viola su verde smeraldo, le impronte delle dita si contorcono e vorticano dall'alto verso il basso.L’artista dietro i pannelli, Stephen Doyle, mi dice di essersi ispirato ai dipinti di fango di Richard Long:“Mette il fango sul muro con le mani e lascia le impronte.È molto fisico ed è molto umano.C’è un incontro tra artigianato e umanesimo nelle imperfezioni”. Vedendo questi pannelli dipinti letteralmente a mano, capisco esattamente cosa intende.

E dov'è il feltro bianco e la rete metallica che abbiamo realizzato venerdì?È anche sul palco, alternato tra i pannelli dipinti come un delizioso bouquet verticale.Dico a Chee quanto sia incredibile il palco e lei mi confida che la troupe teatrale, incluso il mio collega Stephen Robbins, è stata qui tutto il fine settimana cercando di ottenere l'aspetto giusto.E non hanno ancora finito.

Martedì pomeriggio. Sono seduto a teatro con Donna Pallotta, direttrice artistica del Rockwell Group, e Laurie House, capo della squadra teatrale di TED.La loro attenzione ora è sull’illuminazione.Come possono i nostri pannelli in feltro essere illuminati e colorati per ottenere esattamente l'aspetto immaginato da Donna?Dopo alcuni tentativi ed errori, si è deciso che illuminare il feltro da dietro è la strada da percorrere, con le luci a stecca LED Chroma-Q Color Force che possono pulsare e cambiare colore tra ogni discorso.

La luce dai toni gioiello, che risplende dal pavimento, trasforma il feltro in uno sfondo luminoso e memorizzabile che crea un senso di profondità tra i piatti dipinti con le dita.Donna esamina la scena, le mani sui fianchi, il suo occhio ben allenato scruta ciò che ha di fronte.Quando le chiedo cosa sta pensando, dice: "Adoro l'idea che lo sfondo possa essere modificabile e che potresti avere un palinsesto di luci diverse". Osservo la luce che passa dal verde al blu al rosa.Tutto sta andando insieme.

Mercoledì mezzogiorno. È il giorno prima dell’evento e il teatro è in fermento.I cavi vengono avvolti e srotolati, scatole e carri si muovono dentro e fuori, e la squadra del teatro corre in giro con l'energia determinata del giorno delle prove generali, controllando e ricontrollando ogni dettaglio.Sembra fantastico, ma c'è ancora quella piccola domanda sospesa nell'aria:Tutte queste scelte progettuali avranno senso insieme quando i relatori saranno sul palco e il pubblico sarà seduto?

giovedì sera:il salone di progettazione. Quando il pubblico entra, vede il palco, con i pannelli dipinti, il feltro, le luci e la grafica che lavorano tutti insieme, per la prima volta come un'unica cosa coesa.E sembra Sorprendente, una celebrazione dell’artigianato e della scenografia – e anche una celebrazione di ciò che può accadere in una settimana quando le menti brillanti si uniscono.

All'inizio del salone, mi viene in mente qualcosa di David Rockwell (il capo del Rockwell Group, la cui visione ha ispirato questo progetto).È stata la sua risposta quando gli ho chiesto cosa significasse per lui “artigianato radicale”.“Il termine ‘artigianato’ tende a riportare alla mente un oggetto finemente lavorato che conserva la presenza della mano del creatore.Ma per noi l’artigianato è davvero un processo collaborativo”, ha affermato.“Craft riguarda gruppi di persone che risolvono grandi sfide al volo e creano l’inaspettato con la semplicità.”