무대 디자인을 근본적으로 만드는 방법

Ted

https://blog.ted.com/how-to-radically-craft-a-stage-design/

그것은 금요일 오후, 그리고 TED 직원들은 흰색 펠트 조각을 자르고 접어서 나무 프레임에 고정된 철망 격자에 조심스럽게 붙이고 있습니다.바닥에는 다섯 개의 커다란 나무 패널과 페인트로 채워진 금속 팬 몇 개가 있습니다.TED 본부에서의 평범한 하루입니다.

일주일도 채 안 되어 맨해튼 사무실의 TED 월드 극장에서 디자인 살롱 Radical Craft를 개최할 예정입니다.Radical Craft와 같은 테마를 사용하면 극장의 일반적인 절제된 무대 디자인은 적합하지 않습니다.그래서 Rockwell Group 및 그래픽 디자이너 Stephen Doyle과 함께 일하는 디자인 큐레이터인 Chee Pearlman은 TED의 연극 팀과 협력하여 완전히 새로운 것을 만들었습니다.그들의 개요:TED의 디자인 팀이 살롱을 위해 만든 그래픽 아이덴티티에서 영감을 얻었습니다. 스콧 패트 그림), 교묘하고 촉각적이며 손으로 만든 무언가를 무대에서 생생하게 표현해 보세요.흰색 펠트가 들어가는 곳은 어디입니까?아직 볼 수는 없지만 방에는 많은 열정이 있습니다.금요일 오후의 공예 프로젝트만큼 좋은 것은 없습니다.

금요일 오후에 이 TED 직원들은 펠트 조각을 자르고 접고 철망 격자에 배치하고 있습니다.(사진:다이안 로프턴 / TED)

~에 월요일 아침, 직장에 들어갈 때 희미하게 새 페인트 냄새가 납니다.현재 무대 위에 서 있는 5개의 나무 패널은 에메랄드 그린 바탕에 보라색 줄무늬가 손가락으로 칠해져 있고, 손가락 자국이 위에서 아래로 꼬이고 소용돌이치고 있습니다.패널 뒤의 예술가인 Stephen Doyle은 Richard Long의 진흙 그림에서 영감을 받았다고 말했습니다.“그는 손으로 벽에 진흙을 바르고 손자국을 남깁니다.그것은 매우 육체적이고 매우 인간적입니다.불완전함 속에서 공예와 휴머니즘이 만나죠.” 문자 그대로 손으로 그린 ​​이 패널들을 보면서 나는 그가 의미하는 바를 정확히 이해했습니다.

그리고 우리가 금요일에 만든 흰색 펠트와 치킨 와이어는 어디에 있나요?무대 위에도 서 있는데, 사랑스러운 수직 꽃다발처럼 칠해진 패널 사이를 번갈아 가며 서 있습니다.나는 Chee에게 무대가 얼마나 멋진지 말했고 그녀는 내 동료인 Stephen Robbins를 포함한 연극팀이 올바른 모습을 만들기 위해 주말 내내 여기에 있었다고 털어놓았습니다.그리고 아직 끝나지 않았습니다.

TED 극장의 오디오-비디오 기술자인 스티븐 로빈스(Stephen Robbins)와 디자인 큐레이터인 치 펄먼(Chee Pearlman)이 칠해진 패널에 대해 브레인스토밍을 하고 있습니다.그들의 목표:나중에 비디오에서도 멋지게 보일 무대에 대한 따뜻하고 손으로 만든 모습을 만들기 위해.(사진:다이안 로프턴 / TED)

화요일 오후. 저는 Rockwell Group의 아트 디렉터인 Donna Pallotta와 TED의 연극 팀장인 Laurie House와 함께 극장에 앉아 있습니다.이제 그들의 초점은 조명에 있습니다.Donna가 구상한 정확한 모습을 구현하기 위해 펠트 패널에 조명을 적용하고 색상을 지정하려면 어떻게 해야 합니까?몇 번의 시행착오 끝에 각 대화 사이에 펄스를 주고 색상을 변경할 수 있는 Chroma-Q 컬러 포스 LED 배튼 범위 조명을 사용하여 뒤에서 펠트를 조명하는 방식으로 결정했습니다.

바닥에서 빛나는 보석 톤의 빛은 펠트를 기억에 남는 빛나는 배경으로 바꾸어 손가락으로 칠한 플랫 사이에 깊이감을 만들어냅니다.Donna는 엉덩이에 손을 얹은 채 잘 훈련된 눈으로 앞에 있는 것을 훑어보며 현장을 살펴봅니다.내가 그녀에게 어떻게 생각하는지 물었을 때, 그녀는 "배경이 바뀔 수 있고 다양한 조명의 팔림프를 가질 수 있다는 아이디어가 마음에 듭니다."라고 말합니다. 나는 빛이 녹색에서 파란색, 분홍색으로 변하는 것을 지켜봅니다.모든 것이 하나로 합쳐지고 있습니다.

핫 핑크 조명은 펠트의 소용돌이를 손으로 그린 ​​패널의 놀라운 질감의 배경으로 바꿉니다.(사진:라이언 래쉬 / TED)

수요일 정오. 행사 전날이라 극장은 분주하다.전선은 감겨졌다 풀리고, 상자와 카트는 들어오고 나가고, 극단은 드레스 리허설날의 목적 있는 에너지로 여기저기 뛰어다니며 모든 세부사항을 확인하고 또 확인합니다.보기에는 좋아 보이지만 여전히 사소한 질문이 남아 있습니다.스피커가 무대에 있고 청중이 자리에 앉아 있을 때 이러한 모든 디자인 선택이 함께 의미가 있을까요?

목요일 밤:디자인 살롱. 관객이 안으로 들어오면 무대, 페인팅된 패널, 펠트, 조명, 그래픽이 모두 함께 작동하는 무대를 처음으로 하나의 응집력 있는 사물로 보게 됩니다.그리고 그것은 보인다 놀라운, 공예와 무대 제작을 축하하는 행사이자 뛰어난 마음이 모이면 일주일 안에 일어날 수 있는 일을 축하하는 행사이기도 합니다.

살롱이 시작되자 David Rockwell(이 프로젝트에 영감을 준 비전을 세운 Rockwell Group의 수장)의 말이 내 머리 속에 떠올랐습니다.그에게 '급진적인 기술'이 어떤 의미인지 물었을 때 그의 대답은 이러했다.“'공예'라는 용어는 제작자의 손길이 남아 있는 정교하게 가공된 물건을 떠올리는 경향이 있습니다.하지만 우리에게 공예는 실제로 협력적인 과정입니다.”라고 그는 말했습니다."공예는 사람들이 모여 큰 과제를 즉석에서 해결하고 단순함을 통해 예상치 못한 것을 창조하는 것입니다."

쇼가 진행되는 동안 회의 그래픽이 극장 측벽에 투사됩니다.Scott Patt의 그림에서 영감을 받은 그래픽은 다층적인 무대 디자인에 영감을 주었습니다. 이는 Crush Club 밴드 뒤에서 라이브와 비디오 모두에서 멋지게 보입니다.(사진:라이언 래쉬 / TED)

아래 라이선스: CC-BY-SA
CAPTCHA

사이트 탐색GratisForGratis

^