舞台デザインを根本的に作り上げる方法

Ted

https://blog.ted.com/how-to-radically-craft-a-stage-design/

その 金曜日の午後, TEDのスタッフは白いフェルトの細片を切って折り、木枠にホッチキスで留められた金網の格子に慎重に小さな細片を貼り付けています。床には 5 枚の大きな木製パネルと、塗料が入ったいくつかの金属皿が置かれています。TED本社でのごく普通の一日。

1 週間以内に、マンハッタンのオフィスにある TED ワールド シアターでデザイン サロン「Radical Craft」を開催します。「ラディカル クラフト」のようなテーマでは、劇場によくある控えめなステージ デザインでは対応できません。そこで、デザインキュレーターのチー・パールマンは、ロックウェル・グループおよびグラフィックデザイナーのスティーブン・ドイルと協力し、TEDの演劇チームと協力して、まったく新しいものを作りました。彼らの要約:TED のデザイン チームがサロン用に作成したグラフィック アイデンティティからインスピレーションを得ています (これは、次に、 スコット・パット 絵画)、巧妙で触覚的、そして手作りのものをステージ上で生き生きとさせます。白いフェルトはどこに登場するのでしょうか?それはまだ分からないが、会場には大きな熱意が満ちている。金曜日の午後の工作プロジェクトほど楽しいものはありません。

金曜日の午後、TEDのスタッフたちはフェルトの細片を切り、折り、金網の格子に配置しています。(写真:ダイアン・ロフトン/TED)

の上 月曜日の朝、 職場に入ると、ほのかに塗りたてのペンキのような香りがします。現在ステージ上に立っている5枚の木製パネルには、エメラルドグリーンに紫の縞模様がフィンガーペイントで描かれており、指の跡が上から下までねじれ、渦を巻いている。パネルの背後にあるアーティスト、スティーヴン・ドイルは、リチャード・ロングの泥絵からインスピレーションを得たと語っています。「彼は手で壁に泥を塗り、手形を残します。それは非常に物理的であり、非常に人間的です。不完全さの中に、工芸とヒューマニズムが融合しているのです。」これらのパネルが文字通り手で描かれているのを見ると、彼の言いたいことが正確に理解できます。

金曜日に作った白いフェルトと金網はどこへ行ったのでしょうか?ステージ上にも、美しい縦長の花束のように、ペイントされたパネルの間を交互に立っています。私はチーにステージの素晴らしさを伝えると、同僚のスティーブン・ロビ​​ンスを含む演劇チームが週末ずっとここにいて、ステージを正しく仕上げようとしていたと彼女は打ち明けました。そしてそれらはまだ終わっていません。

TED シアターのオーディオビデオ技術者スティーブン・ロビ​​ンスとデザインキュレーターのチー・パールマンが、塗装されたパネルについてブレインストーミングを行っています。彼らの目標:ステージに温かみのある手作りの外観を作り出し、後でビデオでも見栄えを良くします。(写真:ダイアン・ロフトン/TED)

火曜日の午後。 私はロックウェル・グループのアートディレクターであるドナ・パロッタとTEDの演劇チームのリーダーであるローリー・ハウスと一緒に劇場に座っています。彼らが現在焦点を当てているのは照明です。ドナが思い描いた通りの外観を実現するには、フェルト パネルをどのように照明して色付けすればよいでしょうか?試行錯誤の末、各トークの間にパルスして色を変えることができる Chroma-Q Color Force LED バテン レンジ ライトを使用して、フェルトを後ろから照らすのが最善策であると判断しました。

床から輝く宝石色の光は、フェルトを記憶に残る輝く背景に変え、指で描かれた平面の間に奥行き感を生み出します。ドナは腰に手を当て、よく訓練された目で目の前にあるものを注意深く観察します。私が彼女に何を考えているか尋ねると、彼女はこう言いました。「背景を変更できるというアイデアが気に入っています。異なる照明のパリンプセストができるかもしれません。」私は光が緑から青、そしてピンクに変わるのを眺めています。それはすべて一緒に来ています。

ホットピンクの照明がフェルトの渦巻きを、手描きのパネルの素晴らしい質感の背景に変えます。(写真:ライアン・ラッシュ/TED)

水曜日の正午。 イベント前日ということもあり、劇場は大賑わい。ワイヤーが巻かれたりほどかれたり、箱やカートが出入りしたり、演劇チームはリハーサルの日の目的を持ったエネルギーで走り回ったり、あらゆる細部をチェックしたり再チェックしたりしています。見た目は素晴らしく見えますが、まだ小さな疑問が漂っています。講演者がステージ上にいて、聴衆が座席に座っているときに、これらのデザインの選択はすべて意味をなすものでしょうか?

木曜の夜:デザインサロン。 観客が入場すると、ペイントされたパネル、フェルト、照明、グラフィックスがすべて連携して動作し、初めて単一のまとまりのあるものとしてステージを見ることができます。そしてそれは見えます すばらしい、 それは工芸と舞台芸術の祭典であり、また、優秀な頭脳が集まった場合に 1 週​​間以内に何が起こるかを祝うものでもあります。

サロンが始まると、デイビッド・ロックウェル(ロックウェル・グループの責任者であり、彼のビジョンがこのプロジェクトにインスピレーションを与えた人物)の言葉が頭に浮かびました。私が彼にとって「ラディカル・クラフト」とは何を意味するのか尋ねたとき、それが彼の答えでした。「『工芸品』という言葉からは、作り手の手が残っている精巧に作られた物体を思い浮かべがちです。しかし、私たちにとって、工芸とは実際には共同作業のプロセスです」と彼は言いました。「クラフトとは、人々のグループが大きな課題をその場で解決し、単純さから予期せぬものを生み出すことです。」

ショー中、カンファレンスのグラフィックが劇場の側壁に投影されます。スコット・パットの絵画からインスピレーションを得たこのグラフィックは、多層ステージのデザインにもインスピレーションを与えました。ライブでも、クラッシュ・クラブの背後にあるビデオでも見栄えがします。(写真:ライアン・ラッシュ/TED)

以下に基づいてライセンスを取得: CC-BY-SA
CAPTCHA

サイトを発見GratisForGratis

^