Cómo diseñar radicalmente un diseño escénico

Es viernes por la tarde, y el personal de TED está cortando y doblando tiras de fieltro blanco, pegando con cuidado las pequeñas tiras en rejillas de alambre de gallinero grapadas a marcos de madera.En el suelo hay cinco grandes paneles de madera y unos recipientes metálicos llenos de pintura.Un día normal en la sede de TED.

En menos de una semana, organizaremos un salón de diseño, Radical Craft, en el TED World Theatre de nuestra oficina en Manhattan.Con un tema como Radical Craft, el diseño de escenario discreto habitual del teatro no sirve.Entonces, nuestro curador de diseño Chee Pearlman, en colaboración con Rockwell Group y el diseñador gráfico Stephen Doyle, colaboró ​​con el equipo de teatro de TED para crear algo completamente nuevo.Su breve:Inspirándose en la identidad gráfica que el equipo de diseño de TED creó para el salón (que, a su vez, se inspiró en un Scott Patt pintura), dar vida a algo artesanal, táctil y hecho a mano en el escenario.¿Dónde entra en juego el fieltro blanco?Eso aún está por verse, pero hay mucho entusiasmo en la sala.Nada como un proyecto de manualidades un viernes por la tarde.

En lunes por la mañana, Cuando entro al trabajo, huele ligeramente a pintura fresca.Los cinco paneles de madera, que ahora están sobre el escenario, han sido pintados con los dedos con vetas de color púrpura sobre verde esmeralda, con marcas de dedos retorciéndose y arremolinándose de arriba a abajo.El artista detrás de los paneles, Stephen Doyle, me dice que se inspiró en las pinturas de barro de Richard Long:“Pone barro en la pared con las manos y deja huellas.Es muy físico y muy humano.Hay una combinación de artesanía y humanismo en las imperfecciones”. Al ver estos paneles pintados literalmente a mano, entiendo exactamente lo que quiere decir.

¿Y dónde está el fieltro blanco y la malla metálica que elaboramos el viernes?También está en el escenario, alternando entre los paneles pintados como un hermoso ramo vertical.Le digo a Chee lo increíble que luce el escenario y ella le confiesa que el equipo de teatro, incluido mi compañero de trabajo Stephen Robbins, estuvo aquí todo el fin de semana tratando de lograr el aspecto correcto.Y aún no han terminado.

Martes por la tarde. Estoy sentada en el teatro con Donna Pallotta, directora de arte de Rockwell Group, y Laurie House, jefa del equipo de teatro de TED.Su atención se centra ahora en la iluminación.¿Cómo se pueden iluminar y colorear nuestros paneles de fieltro para lograr el aspecto exacto que Donna imaginó?Después de algunas pruebas y errores, se decidió que iluminar el fieltro desde atrás es el camino a seguir, con luces LED Chroma-Q Color Force que pueden pulsar y cambiar de color entre cada conversación.

La luz en tonos de joyas, que brilla desde el suelo, convierte el fieltro en un telón de fondo brillante y memorístico que crea una sensación de profundidad entre los pisos pintados con los dedos.Donna examina la escena, con las manos en las caderas, y su ojo bien entrenado escanea lo que hay frente a ella.Cuando le pregunto qué está pensando, dice: "Me encanta la idea de que el fondo se pueda cambiar y que puedas tener un palimpsesto de iluminación diferente". Observo cómo la luz cambia de verde a azul y luego a rosa.Todo se está uniendo.

Miércoles al mediodía. Es el día antes del evento y el teatro está abarrotado.Los cables se enrollan y desenrollan, cajas y carros entran y salen, y el equipo de teatro corre de un lado a otro con la energía decidida del día del ensayo general, comprobando y volviendo a comprobar cada detalle.Se ve genial, pero todavía queda esa pequeña pregunta en el aire:¿Todas estas opciones de diseño tendrán sentido juntas cuando los oradores estén en el escenario y el público en sus asientos?

Jueves por la noche:el salón de diseño. Cuando el público entra, ve el escenario, con los paneles pintados, el fieltro, las luces y los gráficos trabajando juntos, por primera vez como una sola cosa cohesiva.y parece asombroso, una celebración del arte y el arte escénico, y también una celebración de lo que puede suceder en una semana cuando mentes brillantes se unen.

Cuando comienza el salón, me viene a la cabeza algo de David Rockwell (el director de Rockwell Group, cuya visión inspiró este proyecto).Fue su respuesta cuando le pregunté qué significaba para él el “arte radical”.“El término ‘artesanía’ tiende a evocar un objeto finamente elaborado que conserva la presencia de la mano del fabricante.Pero para nosotros, la artesanía es realmente un proceso colaborativo”, afirmó."Craft se trata de grupos de personas que resuelven grandes desafíos sobre la marcha y crean lo inesperado a partir de la simplicidad".