Comment créer radicalement une scénographie

C'est vendredi après-midi, et les employés de TED coupent et plient des bandes de feutre blanc, collant soigneusement les petites bandes dans des grilles de grillage agrafées à des cadres en bois.Au sol se trouvent cinq grands panneaux de bois et quelques casseroles en métal remplies de peinture.Juste une journée normale au siège de TED.

Dans moins d’une semaine, nous organiserons un salon de design, Radical Craft, au TED World Theatre de nos bureaux de Manhattan.Avec un thème comme Radical Craft, la scénographie discrète habituelle du théâtre ne fera pas l’affaire.Ainsi, notre conservateur du design Chee Pearlman, en collaboration avec Rockwell Group et le graphiste Stephen Doyle, a collaboré avec l'équipe du théâtre de TED pour créer quelque chose d'entièrement nouveau.Leur mémoire :S'inspirant de l'identité graphique créée par l'équipe de conception de TED pour le salon (qui, à son tour, s'inspire d'un Scott Patt peinture), donnent vie à quelque chose d'astucieux, de tactile et de fait à la main sur scène.Où entre le feutre blanc ?Cela reste à voir, mais il y a beaucoup d’enthousiasme dans la salle.Rien de tel qu'un projet de bricolage un vendredi après-midi.

Sur Lundi matin, quand j'entre au travail, ça sent légèrement la peinture fraîche.Les cinq panneaux de bois, maintenant debout sur la scène, ont été peints au doigt avec des stries violettes sur vert émeraude, des traces de doigts se tordant et tourbillonnant de haut en bas.L’artiste derrière les panneaux, Stephen Doyle, me dit qu’il s’est inspiré des peintures de boue de Richard Long :« Il met de la boue sur le mur avec ses mains et laisse des empreintes de mains.C’est très physique et c’est très humain.Il y a une rencontre entre l’artisanat et l’humanisme dans les imperfections. En voyant ces panneaux peints littéralement à la main, je comprends exactement ce qu’il veut dire.

Et où sont le feutre blanc et le grillage que nous avons fabriqués vendredi ?Il se tient également sur scène, alternant les panneaux peints comme un joli bouquet vertical.Je dis à Chee à quel point la scène est incroyable, et elle confie que l'équipe du théâtre, y compris mon collègue Stephen Robbins, était là tout le week-end pour essayer de donner le bon look.Et ils n’ont pas encore fini.

Mardi après-midi. Je suis assise au théâtre avec Donna Pallotta, directrice artistique du Rockwell Group, et Laurie House, responsable de l'équipe de théâtre de TED.Ils se concentrent désormais sur l'éclairage.Comment nos panneaux de feutre peuvent-ils être éclairés et colorés pour obtenir le look exact imaginé par Donna ?Après quelques essais et erreurs, il a été décidé que l'éclairage du feutre par derrière était la voie à suivre, avec les réglettes LED Chroma-Q Color Force qui peuvent pulser et changer de couleur entre chaque conversation.

La lumière aux tons bijou, qui jaillit du sol, transforme le feutre en une toile de fond mémorisable et lumineuse qui crée une impression de profondeur entre les aplats peints au doigt.Donna examine la scène, les mains sur les hanches, son œil exercé scrutant ce qui se trouve devant elle.Quand je lui demande ce qu’elle pense, elle répond : « J’aime l’idée que l’arrière-plan puisse être modifié et que vous puissiez avoir un palimpseste d’éclairage différent. » Je regarde la lumière passer du vert au bleu puis au rose.Tout se met en place.

Mercredi midi. C’est la veille de l’événement et le théâtre est très animé.Les fils sont enroulés et déroulés, les boîtes et les chariots entrent et sortent, et l'équipe du théâtre court avec l'énergie déterminée d'une journée de répétition générale, vérifiant et revérifiant chaque détail.Cela a l’air génial, mais il reste encore cette question mineure en suspens :Tous ces choix de conception auront-ils un sens ensemble lorsque les orateurs sont sur scène et le public assis à leur place ?

Jeudi soir :le salon de design. À mesure que le public entre, il voit la scène, avec les panneaux peints, le feutre, les lumières et les graphismes travaillant ensemble, pour la première fois comme une seule chose cohérente.Et on dirait incroyable, une célébration de l'artisanat et de la mise en scène – et aussi une célébration de ce qui peut arriver en une semaine lorsque des esprits brillants se réunissent.

Alors que le salon démarre, quelque chose de David Rockwell (le chef du groupe Rockwell, dont la vision a inspiré ce projet) me vient à l'esprit.C’est sa réponse lorsque je lui ai demandé ce que signifiait pour lui « l’artisanat radical ».« Le terme « artisanat » a tendance à évoquer un objet finement ouvré qui conserve la présence de la main de l’artisan.Mais pour nous, l’artisanat est en réalité un processus collaboratif », a-t-il déclaré."L'artisanat, c'est des groupes de personnes qui résolvent de grands défis à la volée et créent l'inattendu avec simplicité."