https://blog.ted.com/meyer-sound-at-ted-from-the-stage-to-the-stars/
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ジョン メイヤーのルーツは 1960 年代のベイエリアのラジオと音楽シーンにあり、ほぼすべての音響用途に対する彼の革新性を考慮すると、大音量の部屋で周囲の騒音を電子的に減衰させ、3D シルク ドゥ ソレイユのサウンドスケープを構築し、グレイトフル デッドの革新的な「ウォール オブ サウンド」の開発に貢献しました。 」 — TED の舞台裏で彼のチームを見つけたのは驚くべきことではありません。最先端のオーディオ制作プラットフォームとスピーカー システムを使用して、メイヤーとメイヤー サウンドの同僚は、TED の音楽と音声の再生ゲームを大幅に改善し、TED のイベントで新しい音響の可能性の世界への扉を開きました。 TED2019 のオンサイト音声避難所。カンファレンス参加者に重いアイデアを消化するための静かな空間を提供します。
マイヤーは生ける伝説であり、私は彼が最も伝説的なプロジェクトの 1 つを再考しているところをインタビューしました。のサウンドデザイン 地獄の黙示録, は、1979 年に Meyer の亜音速スピーカー システムを使用して初めて米国をツアーしました。フランシス・フォード・コッポラ監督は、観客に映画のあらゆる爆発を文字通り感じてもらいたいと考え、その衝撃を与えるために毎秒 30 サイクル (または Hz) に達する特別なサブウーファーを提供するようメイヤーに依頼しました。映画に関しては 40周年記念上映会 ニューヨーク市のビーコン劇場では、マイヤーのスピーカーはさらに低くなり、腹が鳴るような13 Hzまで下がりました。
「音は、これまでに存在したどのツールよりも感情を変えることができます」とメイヤー氏は言います。「映画関係者はこのことを知っています。シーンの雰囲気を変えるために音を変えるからです。彼らはこのことを50年前から知っていました。神経科学は現在これを研究しているところです。そして私たちは低周波について知っています - 私たちはそのために取り組んでいます 地獄の黙示録 — 感情を生み出す。」
サウンドとそのあらゆる可能性に対するこの探求的かつ思慮深いアプローチは、メイヤー サウンド (1979 年にメイヤーと妻のヘレンがバークレーに設立) の基礎を形成しており、それは彼らのモットーに謳われています。「考える音」。 「『シンキングサウンド』は、あらゆる状況においてあらゆる人にとってサウンドを重要なものにするという私たちの哲学を体現しています」とメイヤー氏は説明します。「音は常に私たちの周りにあるため、生活の質に大きく貢献します。」 Meyer Sound は、新しいテクノロジーを開発することにより、「これらの種類の音響体験のそれぞれの品質と楽しさを高めるオーディオ ソリューションの作成」を常に追求しています。
この種の考え方に見覚えがあると思われる場合、それは、理想的なカンファレンス体験において音声とビデオが同等の要素である TED の制作チームの価値観と完全に一致しているからです。TED の制作およびビデオ運用ディレクターであるミナ・サベット氏は、TED のオーディオ制作の水準を引き上げようと努めていました。そして、メイヤー サウンドは、2019 年のバンクーバー カンファレンスに向けてサウンド システムを再起動するための「明らかな選択」でした。
背景に溶け込み、ステージの視界を妨げず、しかも適切な音響範囲を提供する PA システムを構築するのは、困難な作業です。サベット氏によると、「劇場に座っているときに私たちが気づいた具体的な危険信号の 1 つは、最前列、具体的には劇場の前に配置されたソファで、完全なオーディオ体験ができていないということでした。」既存のスピーカーは頭上の高い位置にあり、ホールの前方に音の空白が生じていました。ラウドスピーカーは、天井の面積をめぐって照明装置やビデオプロジェクターと競争しなければなりませんが、その戦いに負けたのです。通路にあるスピーカーは危険であると同時に、見た目にも悪いものです。
この解決策は革新的であり、滑稽なほど明白でした。スピーカーを家具の下に隠すというものでした。Sabet 氏は、Meyer Sound の「UP4-Slim スピーカーはソファの下にぴったり収まり、ソファにいる人々に面し、聴衆やカメラには決して映らないはずだ」と語ります。完璧にフィットしました。」そこから、チームは部屋の残りの部分を最適化しました。Meyer のビジネス マネージャー、ジョン モニット氏が言うように、「すべての座席が均等にカバーされるようにし、実際にダイナミックな空間を作りました…座席を完全に音で覆いました。」
マイヤー サウンドがメイン シアターでの課題を克服した後、メイン シアターから離れた、リラックスした混雑のない視聴スペースを提供するために、サイマルキャスト ルームの配線を変更しました。リラクゼーションのテーマを探求する中で、チームは、カンファレンスを聞くのに最適な場所であるだけでなく、参加者が本当に我を忘れて静かに大自然の激流を観察できる瞑想的な環境をどのようにデザインできるだろうかと考え始めました。彼らが経験したばかりのアイデアでしょうか?さらに重要なことは、制作チームがメイヤー サウンドの強力なサウンド デザイン スイート (小さなホールを大聖堂や洞窟のように響かせたり、エコーを消音して広い空間を小さく聞こえるようにしたりできる) を最大限に活用するにはどうすればよいでしょうか?
Monitto は次のように語っています。「TED は、2 つの目的を持つ部屋のアイデアを私たちにもたらしました。1 つは、ライブで行われているトークを視聴できるサイマルキャスト スペースです。[2] セッションの間、ステージに誰もいないとき、またはネタを発表していないときに、ただリラックスできる場所があります。そしてそれがこの部屋のすべてでした。彼らは私たちに『星空の下で』というテーマを持ってきて、それに合わせて走ってほしいと言いました。」そして、バトンを振ることでさまざまな文化の星座を表示するインタラクティブな天井インスタレーションを中心とした「Under the Stars」ルームが誕生しました。
モニットはこう続けます。「私たちは本当に創造的なことをしました。屋外のテーマを作成し、一種のくつろぎとリラックスを可能にするオーディオサウンドスケープを備えました。」 Meyer Sound チームは、スペースマップ (最大 288 の入力ソースを出力位置にマッピングするオーディオ マトリックス) を使用して、頭上を飛ぶ風、水、昆虫、鳥の高品質録音を操作することで、星空の下、音を伴う屋外映画館のような錯覚を作り出しました。スピーカーの間を漂うだけでなく、頭上や遠くまで舞い上がります。「たむろするのに本当にいい場所でした」とモニットさんは言います。
サウンドを活用してカンファレンス会場内の空間や雰囲気を再定義することは始まりにすぎません。TED と Meyer Sound には幅広い課題と可能性が待っています。両チームは、無限の好奇心、創意工夫、創造性を駆使して、イベントの美的境界線を再定義しようとしています。そして、これを達成するためのデータ駆動型ツールを習得しようとすることは、おそらく最も困難な作業です。ジョン・マイヤーは次のように述べています。「私たちは音を分析することはできますが、それは食べ物を分析するようなもので、難しいのです。ウイスキーなどを化学で分析するのは難しいです。おいしいですか?」 TEDとマイヤーは複数年にわたるパートナーシップを締結するにあたり、バンクーバーで開催されるTEDの旗艦カンファレンスで、複雑で豊かな5つ星のフレーバーを劇場や会場の観客に今後何年にもわたって届けたいと考えている。