TED의 메이어 사운드, 무대부터 스타까지

Meyer Sound의 작지만 강력한 스피커는 TED2019의 음향적으로 까다로운 맨 앞줄 좌석에 풍부한 사운드를 제공하는 데 도움이 되었습니다.Bigger Than Us, 2019년 4월 15~19일, 캐나다 BC주 밴쿠버.사진:브렛 하트만 / TED

Bay Area의 1960년대 라디오 및 음악계에 뿌리를 둔 John Meyer와 거의 모든 음향 응용 분야에 대한 그의 혁신을 고려하면 시끄러운 방의 주변 소음을 전자적으로 감쇠시키고 3D 태양의 서커스 사운드스케이프를 구축하며 Grateful Dead의 혁신적인 "Wall of Sound" 개발을 도왔습니다. ” — TED 무대 뒤에서 그의 팀을 발견하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.최첨단 오디오 제작 플랫폼과 스피커 시스템을 통해 Meyer와 Meyer Sound의 동료들은 TED의 음악 및 음성 재생 게임을 크게 개선했으며 TED 행사에서 새로운 음향 가능성의 세계로의 문을 열었습니다. TED2019의 현장 오디오 피난처는 컨퍼런스 참가자들에게 무거운 아이디어를 소화할 수 있는 고요한 공간을 제공합니다.

메이어는 살아있는 전설이기 때문에 그가 그의 가장 전설적인 프로젝트 중 하나를 다시 방문하는 모습을 따라잡았습니다.사운드 디자인 지금의 종말, Meyer의 아음속 스피커 시스템을 사용하여 1979년 처음으로 미국을 순회했습니다.프란시스 포드 코폴라 감독은 관객들이 영화 속 모든 폭발을 문자 그대로 느끼기를 원했고, 그러한 효과를 제공하기 위해 Meyer에게 초당 30사이클(Hz)에 도달하는 특수 서브우퍼를 제공하도록 요청했습니다.영화의 경우 40주년 기념상영 뉴욕 시의 비컨 극장(Beacon Theatre)에서 메이어의 스피커는 엄청난 13Hz까지 훨씬 더 낮아졌습니다.

Meyer는 “소리는 지금까지 존재했던 그 어떤 도구보다 감정을 더 많이 변화시킬 수 있습니다.”라고 말합니다.“영화인들은 장면의 분위기를 바꾸기 위해 사운드를 바꾸기 때문에 이것을 알고 있습니다.그들은 이것을 50년 동안 알고 있었습니다.신경과학은 지금 이것을 연구하고 있습니다.그리고 우리는 낮은 주파수를 알고 있습니다. 지금의 종말 — 감정을 창조하십시오.”

소리와 그 모든 가능성에 대한 탐구적이고 사려 깊은 접근 방식은 Meyer Sound(Meyer와 그의 아내 Helen이 1979년 버클리에서 설립한 회사)의 초석을 형성하며 다음과 같은 모토를 담고 있습니다.“생각하는 소리.” "'생각하는 소리'는 모든 상황에서 모든 사람에게 중요한 소리를 만들겠다는 우리의 철학을 구현합니다."라고 Meyer는 설명합니다."소리는 항상 우리 주변에 있기 때문에 삶의 질에 중요한 기여를 합니다." 새로운 기술을 개발함으로써 Meyer Sound는 "이러한 종류의 음향 경험 각각의 품질과 즐거움을 높이는 오디오 솔루션을 만들기" 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.

이러한 생각이 익숙하게 들린다면, 이는 이상적인 컨퍼런스 경험에서 사운드와 비디오가 동일한 요소인 TED 제작팀의 가치와 완벽하게 들어맞기 때문입니다.TED의 제작 및 비디오 운영 이사인 Mina Sabet는 TED의 오디오 제작을 강화하려고 노력했으며 Meyer Sound는 2019년 밴쿠버 컨퍼런스를 위해 사운드 시스템을 재부팅하기 위한 "명확한 선택"이었습니다.

배경과 조화를 이루고 무대를 보는 사람의 시야를 가리지 않으면서도 적절한 사운드 범위를 제공하는 PA 시스템을 구축하는 것은 어려운 작업입니다.Sabet에 따르면, "극장에 앉아 있을 때 우리가 알아차린 특정 위험 신호 중 하나는 우리 앞줄", 특히 극장 앞쪽에 배치된 소파가 "완전한 오디오 경험을 제공하지 못했다는 것"이었습니다. 기존 스피커는 머리 위로 높게 설치되어 홀 전면에 음파 공간을 만들어냈습니다.확성기는 천장 공간을 놓고 조명 장치 및 비디오 프로젝터와 경쟁해야 하는데 그들은 그 싸움에서 패했습니다.통로에 있는 스피커는 위험하고 추악합니다.

해결책은 혁신적이고 우스꽝스러울 만큼 분명했습니다. 스피커를 가구 아래에 숨기는 것이었습니다.Sabet은 Meyer Sound의 “UP4-Slim 스피커가 소파 아래에 잘 맞고, 소파에 있는 사람들을 향하고, 청중이나 카메라에는 전혀 보이지 않을 수 있다고 말했습니다.완벽하게 맞았습니다.” 거기에서 팀은 나머지 공간을 최적화했습니다. Meyer의 비즈니스 관리자인 John Monitto는 "모든 좌석 사이에 동일한 적용 범위가 있는지 확인하고 실제로 역동적인 공간으로 만들었습니다... 좌석을 소리로 완전히 덮었습니다."라고 말했습니다.

Meyer Sound는 메인 극장의 문제를 해결한 후 동시 방송실의 배선을 변경하여 메인 극장에서 떨어진 편안하고 혼잡하지 않은 시청 공간을 제공했습니다.휴식이라는 주제를 탐색하면서 팀은 컨퍼런스를 듣기에 좋은 장소일 뿐만 아니라 참석자들이 정신을 잃고 조용히 강의 흐름을 관찰할 수 있는 명상적인 환경을 디자인할 수 있는 공간을 어떻게 디자인할 수 있을지 고민하기 시작했습니다. 방금 경험한 아이디어가 있나요?더 중요한 것은, 제작팀이 Meyer Sound의 강력한 사운드 디자인 제품군(작은 홀을 대성당이나 동굴처럼 들리게 하거나 머플 에코를 사용하여 넓은 공간을 작게 만들 수 있음)을 어떻게 최대한 활용할 수 있었습니까?

Monitto가 말했듯이, “TED는 우리에게 두 가지 목적을 가진 방에 대한 아이디어를 가져왔습니다.첫째, 실시간으로 진행되는 강연을 볼 수 있는 동시 방송 공간입니다.[둘], 세션 중간에 무대에 사람이 없거나 발표가 없을 때 가서 잠시 쉴 수 있는 곳이 있어요.이것이 바로 이 방의 전부였습니다.그들은 우리에게 'Under the Stars'라는 주제를 가져왔고 우리도 그 주제에 맞춰 달리기를 원했습니다.” 그리하여 바톤의 흔들림과 함께 다양한 문화의 별자리를 표시하는 인터랙티브 천장 설치물을 중심으로 “Under the Stars” 룸이 탄생했습니다.

Monitto는 계속해서 다음과 같이 말합니다."우리는 정말 창의적인 일을 했습니다. 즉, 긴장을 풀고 휴식을 취할 수 있는 오디오 사운드스케이프로 야외 테마를 만드는 것이었습니다." Meyer Sound 팀은 최대 288개의 입력 소스를 출력 위치로 매핑하는 오디오 매트릭스인 Spacemap을 사용하여 머리 위로 날아다니는 바람, 물, 곤충 및 새의 고품질 녹음을 조작함으로써 별빛 아래 야외 영화관에 사운드가 있는 듯한 환상을 만들어냈습니다. 스피커 사이를 표류할 뿐만 아니라 머리 위로 멀리 솟아오르기도 합니다.Monitto는 "정말 어울리기 좋은 곳이었어요."라고 말합니다.

컨퍼런스 장소 내 공간과 분위기를 재정의하기 위해 사운드를 활용하는 것은 시작에 불과합니다. TED와 Meyer Sound는 앞으로 다양한 도전과 가능성을 안고 있습니다.무한한 호기심, 독창성, 창의성을 활용하여 두 팀 모두 이벤트의 미학적 경계를 재정의하려고 노력하고 있으며, 이를 달성하기 위해 데이터 기반 도구를 익히는 것이 아마도 가장 어려운 작업일 것입니다.John Meyer가 말했듯이, “우리는 [소리를 분석할 수 있지만] 음식을 분석하는 것과 같습니다. 어렵습니다.위스키나 그와 유사한 것을 화학으로 분석하는 것은 알아내기 어렵습니다.맛있나요?” 다년간의 파트너십을 체결하면서 TED와 메이어는 앞으로 몇 년 동안 밴쿠버에서 열리는 TED의 주요 컨퍼런스에서 극장과 방에 있는 관객들에게 복잡하고 풍부하며 별 다섯 개짜리 맛을 제공하기를 희망합니다.