时尚界必须修复与土著社区的关系

创意挪用和原材料供应关系失衡的案例，让谈论“文化可持续”变得愈加迫切。

• 在时尚界，不乏大品牌或设计师在没有任何同意、信用或补偿的情况下对各种土著和当地人口进行“文化挪用”的情况。
• 时装公司与供应原材料（通常是高端原材料，例如某些类型的纤维或羊毛）的人群之间的关系也常常不平衡。
• 这就是为什么越来越多的学者和专家谈论时尚的“文化可持续性”。
• 2024 年 5 月，发布了第一份针对时尚行业的与土著社区合作的指导方针，旨在建立平等的伙伴关系，并达成双方商定的长期愿景。

之间的关系 时尚 土著和当地社区似乎已经摆脱困境有一段时间了。按时间顺序排列的最新撕裂涉及一件路易威登设计师衬衫，其剪裁和刺绣与传统罗马尼亚衬衫（罗马尼亚衬衫）极其相似。 从2022年起它也是联合国教科文组织无形文化资产）。这么多这样 La Blouse Roumaine 是一个致力于推广和保护上述衬衫的在线团体，其声音远至巴黎 以获得正确的信用。这并不是时尚界第一次面临 所谓的“文化挪用”案例, 也就是说，它在未经同意的情况下复制了属于土著居民或当地社区传统一部分的设计、纺织图案和配饰，有时引用模糊的民间或波西米亚灵感。

时尚与土著和当地社区：知识产权问题

“关于此案，我唯一想评论的是，我在 2021 年成立了一个非政府组织，名为 为什么我们工艺， 它支持企业与手工艺守护者建立知识合作伙伴关系，以有效且文化敏感的方式合作，确保不发生文化挪用”，罗马尼亚律师兼创始人 Monica Boşa-Moisin 解释道。 文化知识产权倡议. 。“我们在我于 2017 年创建的合同框架的基础上开展工作，该框架被称为 3C规则. 。3C 代表： 同意 （工匠、土著或当地社区的自由、事先和知情同意）， 信用 （对起源和灵感社区的认可）e 赔偿 （货币、非货币或两者的组合）”。

莫瓦辛从一开始就对知识产权感兴趣，今天汇集了她两位祖母的遗产：一个是律师，另一个热衷于编织、刺绣和蕾丝。“我想创造一些东西来帮助当地或土著社区的工艺品饲养者，这样他们就可以 与时尚品牌合作, ，增强他们的文化认同并获得正确的信用和补偿。2018 年，我在瑞典攻读了纺织品硕士学位，我知道我的领域将是文化可持续性”。此后，他走遍世界各地，前往恰帕斯州、老挝、印度、危地马拉、乌干达，接触土著和当地社区，充分了解创意文化和传统的联系，以便最好地保护它们。

时尚界与原住民社区合作的第一个指导方针

该主题的相关性如此之高，以至于 2024 年 5 月在哥本哈根举行的全球时尚峰会上 针对时尚行业与土著社区合作的首个指导方针. 。这 ”时尚、服装和纺织行业的本土合作原则”是应专门从事自然保护和生物多样性的非政府组织保护国际组织和旨在指导可持续转型的非营利组织纺织品交易所的要求，经过长期协商和来自世界各地的土著代表的直接参与而创建的在奢侈品集团开云集团的支持下，纺织行业取得了巨大的成功。结果是 12条原则 它邀请公司在平等的条件和公平的报酬下进行透明的合作，以建立真正的伙伴关系，无论是创造力、原材料供应还是纺织品和半成品。

事实上，时尚界经常建立一个 在原材料供应方面与土著和当地社区的不平等关系, ，有时非常珍贵，比如一些羊毛：彭博社记者最近做了 一项调查 法国奢侈品集团 LVMH 旗下的意大利公司 Loro Piana 与秘鲁安第斯山脉的一个社区之间的关系留下了阴影，该社区为他们提供安第斯动物骆马毛的纤维。

“文化可持续性”是什么意思以及我们为什么谈论它

研究文化可持续性和以西方为中心的时尚体系“非殖民化”的主要学者之一是意大利人 弗朗西斯科·马扎里拉, 来自阿格里真托，毕业于都灵理工学院，现任伦敦艺术大学可持续时尚中心社会变革设计讲师（读者）（他当前的研究项目称为“时尚和纺织品的非殖民化”).

我们在他前往越南和澳大利亚之前拦截了他，参观了一些土著和当地社区正在进行的各种项目。“我一直对手工艺感兴趣，但转折点是我在巴西的硕士论文，在那里我接触到了以工匠社区为重点的可持续发展和社会创新过程。在攻读博士学位期间，我专注于 特别是时尚和纺织品，作为社会变革的工具“，他在伦敦说道。“在可持续发展领域，人们总是提到三个相互依存的支柱——人、地球、利润——但实际上，一些学者添加了第四个支柱，即文化。为了 文化可持续性 我们指的是那些确定并促进与人民和领土有关的文化遗产、信仰、做法、故事多样性的宽容制度"。

马扎里拉还与伦敦的难民社区在时尚和手工艺领域密切合作，他的方法旨在“ 颠覆从世界北方到南方的可持续发展教学动态, ，以展示我们在文化可持续性和社区复原力方面可以向土著和当地社区学习多少。这 社区必须成为可持续发展和社会创新进程的积极组成部分 而不是被视为自上而下策略的简单接受者。”最后，他强调在谈论与土著和当地社区的合作时需要有长期愿景：“经常发生的情况是，设计师亲自前往这些社区创作一个系列，也许是带着一个特定的临时项目，但他们离开时并没有引发长期影响，相反 对未来产生错误的期望, ，而没有开发出更持久的东西。”

本土创意者的行动主义和当地社区的声音 

来自同一个 土著社区 和当地人，越来越多的创意人士和领导者想要发出自己的声音 保护其纺织和设计方面的文化和创意遗产. 。其中，巴西设计师 达亚娜·莫利纳 和尼日利亚人 恩科沃·翁乌卡 他们不仅合作起草了上述“土著伙伴关系原则”，而且 卡拉·费尔南德斯, ，该公司希望通过其品牌来保护和振兴墨西哥土著社区的纺织遗产。或者，再一次， 腾格里之家 是一个罕见的纺织品牌例子，直接从农民和牧羊人那里购买高端天然纤维，向他们支付有竞争力的价格，并在道德和透明的供应链中建立长期的关系。

在不同的性格之中，还有 Niha Elety，文化可持续发展设计师和活动家. 。她出生于印度中部海得拉巴，11 岁时随家人移居美国。2022年，他创立了 道德品牌 Tega Collective: ：“该项目的诞生是为了满足 放大原住民社区的声音 （原产于南亚）及其手工艺。我想直接与他们合作，因为我看到他们的创意作品被其他人大量复制，没有任何信用。在每个服装系列中，我们都与独特的工匠合作，突出他们的原生纤维、本土染料、织机编织图案和符号。每次收藏都会将 15% 的收益捐赠给我们合作的社区，以消除传统的权力和利润等级制度。3% 的利润捐赠给支持土著社区复兴和土地归还倡议的组织。”

埃莱蒂总结道：“文化可持续性将文化知识和实践传播给子孙后代, ，向我们之前的人和工作致敬。在时尚领域，纺织工艺在保护文化遗产和通过全球各个社区和土著群体的传统服装塑造独特的文化身份方面发挥着至关重要的作用。时尚品牌可以与土著工匠社区作为合作伙伴进行合作，而不是窃取他们的作品。这意味着 与已经希望从其工艺中获利的社区合作, ，走向本地化系统，恢复本土纤维种植实践和服装使用，扩大我们崇拜的美学，并思考我们如何评价服装。”