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- 패션계에서는 대형 브랜드나 디자이너들이 동의나 신용, 보상 없이 다양한 토착민과 지역 주민을 대상으로 '문화적 전유'를 하는 경우가 많습니다.
- 특정 유형의 섬유나 양모와 같은 고급 원자재를 공급하는 패션 회사와 인구 간의 관계도 불균형한 경우가 많습니다.
- 이것이 바로 점점 더 많은 학자와 전문가들이 패션의 '문화적 지속가능성'에 대해 이야기하는 이유입니다.
- 2024년 5월, 패션 산업에 특화된 원주민 커뮤니티와의 협력을 위한 첫 번째 지침이 발표되었으며, 이는 당사자 간에 합의된 장기 비전을 바탕으로 동등한 파트너십을 구축하는 것을 목표로 합니다.
사이의 관계 패션 원주민과 지역 사회는 한동안 정체된 것 같습니다.연대순으로 가장 최근에 나온 찢어진 부분은 Louis Vuitton 디자이너 셔츠에 관한 것으로, 전통적인 루마니아 셔츠와 컷과 자수가 믿을 수 없을 정도로 유사합니다. 2022년부터는 유네스코 무형문화재이기도 하다.).너무너무 앞서 언급한 블라우스의 판촉과 보호를 전담하는 온라인 집단인 La Blouse Roumaine은 멀리 파리까지 알려졌습니다. 올바른 신용을 얻으려면.패션이 직면한 것은 이번이 처음이 아니다. 이른바 '문화전유' 사례다., 즉, 원주민이나 지역 공동체 전통의 일부인 디자인, 직물 패턴, 액세서리를 동의 없이 복제하며 때로는 모호한 민속 또는 보헤미안 영감을 인용합니다.
패션과 원주민 및 지역 사회:지적재산권 문제
“이 사건과 관련하여 제가 언급하고 싶은 유일한 것은 2021년에 NGO라는 NGO를 설립했다는 것입니다. 와이위크래프트, 기업이 장인정신의 수호자들과 지식 파트너십을 형성하고 효과적이고 문화적으로 민감한 방식으로 협력하여 문화적 전유가 발생하지 않도록 지원하는 것입니다." 루마니아 변호사이자 창립자인 Monica Boşa-Moisin은 설명합니다. 문화 지적 재산권 이니셔티브.“우리는 제가 2017년에 만든 계약 프레임워크를 기반으로 작업합니다. 3C 규칙.3C는 다음을 의미합니다. 동의 (장인, 토착민 또는 지역 사회의 무료, 사전 동의, 사전 동의), 신용 거래 (원산지와 영감의 공동체에 대한 인정) e 보상 (금전적, 비금전적 또는 이 둘의 조합)”.
Moisin은 처음부터 지적 재산에 관심이 있었으며 오늘날 두 할머니의 유산을 하나로 모았습니다.한 사람은 변호사였고, 다른 한 사람은 직조, 자수, 레이스에 열정을 쏟았습니다.“저는 지역이나 원주민 공동체의 공예품 보관인이 도움을 받을 수 있는 무언가를 만들고 싶었습니다. 패션 브랜드와 협업, 문화적 정체성을 강화하고 올바른 신용과 보상을 받습니다.2018년에 저는 스웨덴에서 특히 섬유 분야에서 석사 학위를 취득했고 제 분야가 문화적 지속가능성이라는 것을 깨달았습니다."그 이후로 그는 인도 치아파스, 라오스, 우간다 과테말라 등 전 세계를 여행하며 원주민 및 지역 사회와 접촉하고 창의적인 문화 및 전통과의 연관성을 완전히 이해하여 그들을 보호하기 위해 노력했습니다.
패션과 원주민 공동체의 협력을 위한 첫 번째 지침
주제의 관련성은 2024년 5월 코펜하겐에서 열린 글로벌 패션 서밋에서 패션 산업에 특화된 원주민 공동체와의 협력을 위한 첫 번째 지침."패션, 의류, 섬유 산업을 위한 원주민 파트너십 원칙”는 자연 보존 및 생물 다양성을 전문으로 하는 NGO인 Conservation International과 비영리 단체인 Textile Exchange의 요청에 따라 전 세계 원주민 대표자들의 오랜 협의와 직접적인 참여 끝에 만들어졌습니다. 럭셔리 그룹 케어링(Kering)의 지원을 받아 섬유 부문에 진출했습니다.결과는 12가지 원칙 이는 기업들이 창의성, 원자재 공급, 섬유 및 반제품 공급 등 진정한 파트너십을 창출하기 위해 평등하고 공정한 보상으로 투명하게 협력하도록 초대합니다.
실제로 패션 산업은 종종 원자재 공급에 있어서도 원주민 및 지역 사회와의 불평등한 관계, 때로는 양모처럼 매우 귀중합니다.최근 블룸버그 기자가 그랬다. 조사 프랑스 럭셔리 그룹 LVMH의 일부인 이탈리아 회사 Loro Piana와 안데스 동물인 비쿠나에서 추출한 섬유질을 공급하는 페루 안데스 지역 공동체 간의 관계에 대한 그림자입니다.
"문화적 지속가능성"이란 무엇을 의미하며 우리가 이에 관해 이야기하는 이유
문화적 지속가능성과 서구 중심 패션 시스템의 '탈식민지화'에 대한 주요 학자 중 한 명은 이탈리아인입니다. 프란체스코 마자렐라, 원래 아그리젠토 출신이고 토리노 폴리테크닉을 졸업했으며 현재 런던 예술 대학의 지속 가능한 패션 센터에서 사회 변화를 위한 디자인의 강사(독자)입니다(그의 현재 연구 프로젝트는 "패션과 직물의 탈식민지화”).
우리는 그가 베트남과 호주로 여행을 떠나기 직전에 그를 만나 원주민과 지역 공동체에서 진행 중인 다양한 프로젝트를 방문했습니다.“저는 항상 장인 정신에 관심이 있었지만, 전환점은 브라질에서 석사 논문을 쓰면서 장인 공동체에 초점을 맞춘 지속 가능한 발전과 사회 혁신 과정을 접하게 되었습니다.박사과정 동안 나는 집중했다. 특히 사회 변화를 위한 수단으로서의 패션과 섬유"라고 그는 런던에서 말했습니다.“지속 가능성 분야에서는 사람, 지구, 이익이라는 세 가지 상호 의존적인 기둥이 항상 언급되지만 실제로 일부 학자들은 네 번째 기둥인 문화를 추가합니다.을 위한 문화적 지속가능성 우리는 사람과 영토와 관련된 문화적 유산, 신념, 관습, 이야기의 다양성을 확인하고 촉진하는 관용적인 시스템을 의미합니다."
패션과 장인 정신 분야에서 런던의 난민 커뮤니티와 긴밀히 협력하고 있는 마자렐라는 " 세계의 북쪽에서 남쪽으로 지속 가능성에 대한 교육의 역학을 뒤집습니다., 문화적 지속 가능성과 지역 사회 회복력 측면에서 원주민 및 지역 사회로부터 얼마나 많은 것을 배울 수 있는지 보여줍니다.그만큼 지역사회는 지속 가능한 발전과 사회 혁신 과정에 적극적으로 참여해야 합니다. 하향식 전략의 단순한 수신자로 취급되지 않습니다."그는 원주민 및 지역 사회와의 협력에 대해 이야기하면서 장기적인 비전의 필요성을 강조하며 결론을 내렸습니다.“디자이너들이 특정하고 임시적인 프로젝트를 통해 컬렉션을 만들기 위해 개인적으로 이러한 커뮤니티에 갔지만 반대로 장기적인 영향을 유발하지 않고 떠나는 경우가 종종 있습니다. 미래에 대한 잘못된 기대를 만들어낸다, 함께 더 지속되는 것을 개발하지 않고."
토착 창작자들의 행동주의와 지역사회의 목소리
같은 것에서 원주민 공동체 그리고 지역민, 성장하고 싶은 크리에이티브와 리더의 목소리가 점점 더 많아지고 있습니다. 직물과 디자인 분야의 문화적, 창의적 유산을 보호합니다..그중 브라질 디자이너 다야나 몰리나 그리고 나이지리아 사람 은코 온우카 두 사람 모두 앞서 언급한 "원주민 파트너십 원칙" 초안 작성에 협력했지만, 칼라 페르난데스, 는 자사 브랜드를 통해 멕시코 원주민 공동체의 직물 유산을 보존하고 활성화하고자 합니다.아니면 다시, 텡그리의 집 는 윤리적이고 투명한 공급망을 통해 농부와 목자로부터 직접 고급 천연 섬유를 구매하여 경쟁력 있는 가격을 지불하고 장기적인 관계를 구축하는 섬유 브랜드의 보기 드문 예입니다.
다양한 성격 중에도 문화 지속가능성을 위한 디자이너이자 활동가인 Niha Elety.인도 중부 하이데라바드에서 태어난 그녀는 11세에 가족과 함께 미국으로 이주했습니다.2022년에 그는 윤리적 브랜드 테가콜렉티브:“이 프로젝트는 다음과 같은 필요성에서 탄생했습니다. Adivasi 커뮤니티의 목소리를 증폭시키세요 (남아시아 원주민)과 그들의 장인 정신.나는 그들과 직접 협력하고 싶었습니다. 왜냐하면 그들의 창작물이 다른 사람들에 의해 아무런 신용도 없이 대량으로 복제되고 있다는 것을 알았기 때문입니다.각 의류 컬렉션에서 우리는 고유한 장인과 협력하여 고유의 섬유, 고유의 염료, 직조 패턴 및 기호를 강조합니다.우리 수익금의 15%는 각 컬렉션마다 우리와 협력하는 커뮤니티에 기부되어 전통적인 권력과 이익의 계층 구조를 제거합니다.수익의 3%는 원주민 공동체의 재생과 토지 복원 계획을 지원하는 단체에 기부됩니다."
Elety는 다음과 같이 결론을 내립니다.“문화적 지속가능성은 문화적 지식과 관행을 증폭시키고 미래 세대에게 전달합니다., 우리보다 먼저 온 사람들과 일을 기리는 것입니다.패션 분야에서 섬유 장인정신은 다양한 글로벌 공동체와 토착 집단의 전통 의상을 통해 문화적 유산을 보존하고 독특한 문화적 정체성을 형성하는 데 중요한 역할을 합니다.패션 브랜드는 그들의 작품을 훔치는 대신 원주민 장인 공동체와 파트너로서 협력할 수 있습니다.이는 다음을 의미합니다. 이미 자신의 기술을 통해 이익을 얻고자 하는 커뮤니티와 파트너십을 맺으세요., 현지화 된 시스템으로 이동하고, 토종 섬유 재배 관행과 의류 사용을 복원하고, 우리가 우상화하는 미학을 넓히고, 의류의 가치를 고려합니다.”